Un pitinguista confeso

Creo que apenas hablé de flamenco en este blog , una de mis pasiones sino la que más, pero simplemente aquí os dejo la foto de un tipo que me enganchó desde que le escuché y que ayer puede ver de nuevo en su espectáculo Soulería y aluciné, me cargó las pilas: Pintingo.

Sin palabras. Buen cante y mucho, mucho buen rollo. Creo que si monta una secta allí voy yo de cabeza.

Perdón por la licencia.

NOTA1 Hoy el beso enorme va para Juanji. Paco me gustó mucho hablar contigo ;)

¿Arte industrial crítico?

Animado por Paco y Pedro [anda que me tenéis contento] me acerqué al último día de la exposición del artista japonés Murakami [Tokio, 1963] en la Casa Asia un espacio que me gustó bastante aunque me esperaba, por su página web, algo cuanto menos más espacioso.

Murakami es toda una revolución en el arte japonés, se declara admirador de Bill Gates y trabaja para Louis Vuitton IMAGEN POST, además su compañía Kaikai Kiki Ltd realiza una producción industrial de su obra que vende en todo el mundo, desde sus dibujos hasta sus peluches, llaveros, comics o mini-muñecos. Entre sus curiosidades están que utiliza hasta 500 colores para realizar sus esculturas o que cuenta con los mejores artesanos litográficos de la tradición asiática.

En esta muestra presenta una serie de litografías [ver en web Casa Asia] llenas de color, de figuras aparentemente alegres aunque con gesto agresivo, florecillas sonrientes, personajes que podrían protagonizar cualquier serie infantil, mezcla de manga y anime, agrio sentido del humor...

Con todo esto pensaríamos que es un artista cuya obra nos acerca a la frivolidad, al mercado puro y duro pero si nos paramos a ver el documental que también proyectan en esta exposición nos damos cuenta que dentro de esta aparecente falta de reflexión de sus obras se esconde una dura crítica contra la sociedad japonesa actual es el fenómeno conocido como Superflat [Superplano]. Unos ciudadanos que se alejan de su identidad cultural, que desde la bomba atómica se han dedicado a construir personajes sonrientes para olvidar el pasado, que frivolizan con aquel acontecimiento sin hacer ninguna crítica.

Es un reflejo, en palabras del propio artista, de la felicidad vacía en la que vive Japón.

De León, el MUSAC y sus artes

La verdad que volver al MUSAC, a León siempre ha resultado un buen viaje y esta vez no iba a ser menos. En esta ocasión nos encontramos con tres exposiciones más dos apéndices que ya comentaré.

De manos de una guía con micro a lo Madonna y frases "ingeniosas" [el buen guía Antonio estaría en el Orgullo] nos adentramos en la propuesta de Néstor Sanmiguel El segundo nombre de las cosas, un zaragozano volcado en el op art. Sus obras son realmente mareantes, distorsionadas, cargaditas de retículas, colores básicos [negros, blancos, rojos...], enormes lienzos. Especialmente atractiva es su obra Las emociones barrocas [1997-2005] compuesta por 73 piezas de cartón donde con ayuda de acrílicos, caligrafía y objetos compone un diario personal con tintes de diseño gráfico.

Ángel Marcos con el título genérico China [2007] nos presenta una serie de fotografías digitales a una escala gigantesca donde mezcla la miseria con la riqueza en una misma fotografía, los enormes rascacielos con las casitas bajas. Utiliza un juego interesante para conseguir una perfecta nitidez en la instanténea. Hace primero una toma de la parte superior de la fotografía y después una toma de la parte inferior y las monta por ordenador, jugando con el desfase temporal entre una parte y otra.

Pierre Huyghe presenta una serie de obras distintas entre sí pero con el eje del copyright y el copyleft que de alguna manera las une. Nos encontramos con la voz de una blancanieves vieja, gorda, rubísima y muy pesada [no paraba de cantar, se la oía en todo el museo], un juego de marionetas This is not a time for dreaming [2004] que me gustó muchísimo, que habla del juego de la creación, en un vídeo muy bien rodado, montado y el detalle de las marionetas, sus gestos, sus trajes es excelente.

Pero sin duda la obra que nos encantó [a Paco también] fue Light Show [2002], en la sala más alta del MUSAC, con un frío tremendo, este artista [Pierre Huyghe] montó un escenario para un imaginario concierto de pingüinos, la idea muy original y el montaje muy atractivo, tumbadoos en el suelo gracias a unos cojines estratégicamente situados y escuchando una música que te dirigía directamente al sueño, algo de hipnotismo había en la obra. Hubiera estado allí horas y horas.

NOTA1 A Carles Congost le dedicaré otro post

NOTA2 Paco fue genial viajar contigo lo pasé genial, mucha cháchara que es lo que me gusta

NOTA3 Sigo pensando que el MUSAC es el único museo nacional que apuesta por el arte más reciente, más allá del 2000

Arte interactivo vs visitantes

Lo que me está gustando de dedicarle tiempo a este blog [además de la gente que entra] es que intuitivamente [ya que idea tengo poca] voy descubriendo características del arte del siglo XXI, sin duda una de éstas es: la interactividad.

Los chicos del colectivo MediaLabMadrid arropados [como siempre] por el Conde Duque montaron un taller bajo el nombre de Interactivos: magia y tecnología y ahora exponen el resultado de sus alumnos.

La verdad es que no me enteré de mucho, porque había una señorita por allí que debía explicar como funcionan los inventos [porque por ciencia infusa o difusa no me llegaba] pero que sólo paseaba y no habría la boca. Reconozco que la interactividad me resulta complicada como espectador porque me siento torpe, creo que no sabré hacerlo funcionar...

De lo expuesto me resultó interesante Unprepared Architecture [2007] de Simone Jones y Julián Oliver donde cada cara de un cubo representa una habitación virtual que solamente se percibe al ser grabado por una cam conectada a un ordenador IMAGEN. Romántica es la propuesta de Clara Montoya y Álvaro Cóllar que unen dos elementos como la voz y el agua, conseguir mover ese agua a través de la voz.

Me cuesta trabajo integrarme en este tipo de exposiciones.

NOTA1 Me voy con Paco a León al MUSAC [mi museo favorito]!!! Necesito relajarme la verdad que la cosa parece que viene chunga

La democratización del arte a través de la red

Como habréis podido leer en el Babelia de este fin de semana, el ya magnate Charles Saatchi [coleccionista de arte] se ha embarcado en un nuevo proyecto, Your Gallery. Consiste como en el caso del You Tube, aunque salvando las diferencias, de subir tus creaciones para compartirlas con el resto del globo, en este ocasión no se trata únicamente de vídeos, sino también de instantáneas de dibujos, lienzos, fotografías, esculturas... En resumen una gran maraña de cosas artísticas.

No sé si porque todavía no existe la versión en castellano [yo el inglés fatal] o porque hay demasiadas propuestas, el caso es que llevo un par de días jugando con el invento y me hago mucho lío, sobre todo porque los criterios de selección creo que no están muy definidos y se puede acabar convirtiendo en un gran cajón de sastre donde todo cabe y donde es imposible recuperar lo que uno busca.

Ójala sirva realmente de plataforma para el videoarte cuyo medio natural debería ser internet [en YouTube la cosa no acaba de funcionar en esta parcela] y no los museos ya que en casa [o en el trabajo] tenemos más tiempo para el visionado y podemos decidir cuando parar de verlo o cuando queremos recuperar lo ya visto.

Lo más interesante que he descubierto hasta ahora de esta web es el apartado dedicado a la cultura urbana. Un valor añadido de esta iniciativa es la ruptura, en parte, con los rígidos derechos de autor. Prometo seguir investigando diccionario en mano.

NOTA1 Mmm la casita del Calabacino fue genial, cuando logré sobrevivir a la fiebre claro. Antonio y Julio siempre simpáticos y muy amables. Paco el perfecto acompañante de viaje, siempre atento. Peri tu locura cada vez me gusta más, quiero ser como tú ya!

IMAGEN: YOUR GALLERY /STREET ART/TOTEM #2/by BASIK

Un artista vándalo

Policías pintando símbolos anarquistas, guerrilleros grafiteando el símbolo de la paz, ratas ocupando la ciudad, ejecutivos jugando a la petanca con bombas, ovejas customizadas o manifestantes arrojando flores son algunos de los grafittis del artista BANKSY [de nombre real desconocido] que te puedes encontrar por las calles de Londres.

Para muchos es considerado un vándalo, para otros un héroe de los movimientos antiglobalización y para algunos un aprovechado de los símbolos anticapitalistas con los que hace un buen negocio, sin duda polémico y escurridizo para la policía.

Sus escenarios son las calles, las paredes, pero también los museos ya que en varias ocasiones y como ilustra el libro Wall and piece, se ha colado en alguna exposición [no propia] y ha colgado algunos de sus cuadros como la Mona Lisa con cara de Acid o una pintura rupestre donde incluye un carro de la compra.

Critica el sistema, critica el mercado del arte, cuestiona las reglas institucionales de la cultura... y todo con un espray, unas cuantas plantillas y muchísimo ingenio e imaginación.

NOTA1 Ayer estuve con Paco [mejorarse toca, eh!] y con el Peri viendo a PITINGO [un nenín que nos acabó gustando a todos, mu salao] y a LA MONETA [madre de deu como baila esa mujer, tremenda], flamenquito del bueno vamos...

NOTA2Finalmente ganó BERZOSA, ¡Toma ya!

Una pintora: Ángeles Santos

No sé si muchos conocéis a esta pintora y este autorretrato, quizás os suene mucho ya que fue portada del libro Una palabra tuya de ELVIRA LINDO [por cierto, también me encantó].

Este cuadro lo vi hace unos años gracias a un profesor de arte y me ronda de vez en cuando la cabeza, veo una mujer frágil, como ausente y con una mirada triste. Me paso igual que con la Madeleine de RAMÓN CASAS. El resto de la obra de ÁNGELES SANTOS tiene sus altibajos, por ejemplo tira mucho de los pasteles que a mí me aburren mucho, su cuadro quizás más conocido esa Amanda y sus hermanas, igualmente con una gran carga drámatica y con un aire a LEMPICKA.

NOTA1 Ayer fue el cumple de Paco, muchas felicidadesssssss y muchas gracias por todo!

Regalito de domingo [y no por ser el día de la mamá]

JOAN MIRÓ

Blue II [1967]

Óleo sobre lienzo

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París

NOTA1 Siempre que miro este cuadro de MIRÓ ;) sube mi estado de ánimo varios enteros, es una de mis obras favoritas

NOTA2 Para aquellos que entienden el rollo de la sindicación, RSS, subscripciones a blog... puse un enlace al final de la columna de la derecha para poder hacerlo y ver mis entradas nuevas sin tener que entrar al blog a ver si está actualizado [aunque se agradece que todo el mundo entre y sobre todo comente]

NOTA3 A pesar del inicio catarral de Paco y mi ataque repentino de alergia nos animamos a ver la peli Mi hijo, bueno todavía me dura la tensión y el arranque de violencia, la recomiendo. Por cierto la noche anterior con Sandra en el Candela fue de "se os kiere" ;)

Confusiones ópticas

La sala Juana Mordó de la mano de MARTA SOUL nos propone un juego óptico muy interesante en una colección de fotografías bajo el nombre de Dulce hogar.

Las instantáneas parecen a primera vista una serie de acrílicos sobre papel pero cuando te acercas crees que son papeles de pared y cuando centras algo más la mirada ves que son fotografías de objetos perfectamente integrados en papeles pintados o tapicerías. Las hacen atractivas ese juego de camuflaje, de sorpresa y su viveza de color.

Me recuerdan en algo a CHEMA MADOZ por aquello de la doble visión para comprender la fotografía pero con técnicas y recursos totalmente diferentes.

Datos

De lo urbano a lo doméstico [Dulce hogar]

Sala Juana Mordó

Hasta el 16may07

NOTA1 Ayer estuve con el Peri y con Paco viendo en el teatro La cabra o ¿quién es Sylvia? con J.M. POU y en alguna ocasión entiendo a Juanji porque la sobreactuación me da algo de vergüenza ajena, me hace sentir incómodo... aún así me gustó

Aztecas en La Encendida

Hace un ratito, y tras pasar por el calvario de miles de personas en la Gran Vía gracias al precioso sol que Madrid nos da, estuve con Paco en La Casa Encendida viendo la exposición Pintores de Aztlán.

La muestra hace un recorrido por unos cuantos artistas mexicanos y algunas de sus obras. Sinceramente iba algo receloso ya que no soy muy amante de los grandes pintores de la zona como KAHLO o del movimiento muralista con DIEGO RIVERA a la cabeza, pero ha sido tan publicitada que había que acercarse a verla.

Pues era un poco lo que esperaba, mucho colorido casi chirriante, muchas alusiones a los esqueletos, a la muerte, a las máscaras, a perros rabiosos, a sombreros charros, y mucho cubismo a la latina... no sé si es un abanico del arte que ahora se hace por esos lares o se ha tirado en demasía del folcklorismo.

Tres obras me/nos han parecido destacables de entre las 60 que allí se exponían. Lady of the butterflier [2006] de GEORGE YEPES con una recreación de una virgen muy humana con una gran expresión en la mirada y un aire monumental FOTO IZQ. Object of Desire [1995] de CHAZ BOJÓRQUEZ, pintura de una pistola cubierta de purpurina como haciendo una burla de las armas, dándole un toque de frivolidad, con una buena factura, un buen acabado y Farewell [2006] de PATSSI VALDEZ que ha sido la preferida de Paco y que representaba una escena de interior bastante ensoñada con vivos colores y un gran recuerdo al futurismo por el movimiento de los objetos de la escena FOTO DER.

Me gustó que hubiera grupos de inmigrantes, supongo que mexicanos, viendo la exposición ójala se hicieran más políticas de acercamiento de la cultura a nuestros nuevos conciudadanos; me horrorizó la cantida de ruido que había.

Datos

Pintores de Aztlán

La Casa Encendida

Hasta el 03jun07

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Fiona Tan o el triunfo del mestizaje

En el #13 de la revista ARTECONTEXTO nos encontramos con un artículo sobre la artista [especialmente dedicada a la videocreación] FIONA TAN.

El autor de dicho texto, JA ÁLVAREZ REYES, resalta que en la postmodernidad en la que nos encontramos lo que prevalecen son las historias entrecruzadas y complejas... o en otras palabras, las migraciones, la era postcolonialistas tras las grandes guerras han llevado a un mestizaje donde nadie se siente de ningún sitio y a la vez se siente de todos. Como se cita en el artículo "nadie es hoy puramente una sola cosa".

Así ocurre con FIONA TAN nacida en Indonesia, de padre chino, madre australiana, estudios en Europa y residencia en Ámsterdam. Esto se refleja en obras como May You Live in Interesting Times [1997] donde analiza con un lenguaje documental la importancia de las migraciones en la cultura, o en la videocreación The Changeling donde valora la importancia del nacimiento en la herencial cultural.

Son artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígenes y su situación actual. En mucho casos una pugna entre lo oriental y lo occidental. Esto mismo le ocurre al artista NAM JUNE PAIK del que hablé hace poco en este mismo blog.

Afortunadamente el mundo se mezcla.

NOTA1 Que llegada triunfal del Peri a Madrid, que borrachera tan loca con Juanji [divertidísimo], Paco [un cielo] y Pan [con acentos raros]... y eso que el día empezó regulero y con recuerdos.

Lekuona: desvelando mi secreto

Una prueba más de que cada día intento volcarme más con este blog, aunque cada vez veo que tengo menos tiempo... es desvelar un secreto, un gran artista: NICOLÁS DE LEKUONA.

Secreto porque supongo que pocas/os le conoceréis y secreto porque desde que comencé la carrera o incluso antes pensé que mi tesis sería sobre este artista vasco de preguerra [1913-37], total según han pasado los años aquello de ir más allá de la licenciatura lo veo largo y cuesta arriba...

Me atrajo siempre, más que nada por su muerte prematura, sus duras fotografías, su contacto con el surrealismo, sus fotomontajes, su precocidad creativa, su versatilidad de técnicas, su espíritu vanguardista... a pesar de todo esto jamás conseguí ver una de sus obras en vivo.

Me parece un artista al que hay que rescatar y contar su historia, ya que las pocas pinceladas que se dejan ver son interesantísimas. Ójala alguien se anime a investigar sobre esta figura y que su importancia en las vanguardias españolas sea tomada en cuenta.

NOTA1 Creo que este es el post que con más ilusión he puesto.

NOTA2 Creo que me estoy haciendo mayor, ayer fue la primera vez que por muy poquito muy poquito [y porque iba con PACO] no me quedo frito en el cine ... me preocupa.

Carlos Pazos: el acumulador

"Yo más bien soy un acumulador. Cuando encuentro una cosa que me gusta la compro. Lo que me hace sentir feliz es acumular. Me hace superar el horror al vacío zen. No soporto las cosas zen. Me gusta tener estas cosas, poseerlas, que me acompañen. Tiene que ver con el sentido que le doy al arte en general, que es la compañía. En el gabinete que hemos montado en el Macba hay todo tipo de piezas, algunas son de artistas conocidos, pero otras son cuadros que encuentro en la calle o que compro en los Encantes. Puedo intelectualizar los dos tipos de piezas, pero el primer estadio es que me gustan los dos con la misma intensidad."

CARLOS PAZOS_Babelia [17Mar07]

Otro de esos artistas que no emplean rebuscadas metáforas para definir lo que hacen, porque quizás lo que hagan, y eso es su valor, es exponer sus sentimientos, sus intuiciones y no inconexas pajas mentales [que por otro lado también me interesan ;)]. Además me encantan las obras compuestas por miles de piezas...

AUSENCIA1 Lavapiés: JUANJI cada día se supera más, no podía parar de reir; PAM con sus luchas generacionales y PACO el magnífico anfitrión, dormí hora y media...

AUSENCIA2 Día del Estudiante Extracomunitario, todo salió genial, genial... con JUANJO oteando, ÁLEX borrachísimo y de partirse, ESTEBAN tan gracioso... y más y más y más

Cara a cara con Bacon

Después de leer varios artículos sobre él y ver muchas imágenes, ayer tuve la oportunidad de enfrentarme con enormes lienzos del artista británico FRANCIS BACON, gracias a la exposición El retrato en el siglo de Picasso que celebran conjuntamentel el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid. La verdad que me acerqué a la antigua Casa de las Alhajas sin saber muy bien que me iba a encontrar, sinceramente los retratos nunca fueron lo mío, para nada mas entrar me encontré, además de con una marabunta de sábado soleado por la mañana, con la obra Tríptico [1986-87] y con Retrato de George Dyer en un espejo [1968] IMAGEN IZQUIERDA Me dejaron paralizado.

La carga de dramatismo de estos cuadros gracias a las deformaciones faciales de los retratados es inmensa, igualmente la sensación de miedo, de inseguridad que dan ese aspecto de cuadro inacabado y que revelan un gran sufrimiento tanto de las figuras que aparecen como del propio autor. Todo ello enmarcado por un buen uso del dibujo, de los colores y una maestría en la elaboración de los fondos, de una gran sencillez que realzan a los retratados.

Además de BACON me encontré con magníficas obras de PICASSO [nunca falla], DUBUFFET, SAURA [otro de mis incondicionales], GIACOMETTI, WARHOL [en un aspecto más formal y más en conexión con el diseño gráfico muy interesante], HOCKNEY [magníficos colores], OTTO DIX [crítica demoledora], SCHIELE, ARIKHA, FREUD [mucha plasticidad], ANTONIO LÓPEZ...

Y que luego haya gente que desprecie el arte del siglo XX...

NOTA 1 Qué bien que vino LEO de Croacia, que pena que estuviera malito y le viera poco
NOTA 2 Cada día me cae mejor PACO, yo creo que ya tengo ahí un buen colega

Striptease cardiovascular

"Al principio me dieron muchas ganas de llorar, se me pasaron y me entraron las mismas ganas, pero ya de que lloraras tú"

Así se arrancaba AJO ayer en la Sala Clamores de Madrid con el recital de micropoesía Striptease Cardiovascular, acompañada al enorme piano y al delicado clarinete por MASTRETTA.

En la famosa Noche en Blanco madrileña pude medio ver por primera vez a este dúo en el Conde Duque, y digo medio ver porque a la mitad de la actuación se retiraron enfadados porque el excesivo ambiente ruidoso, y es que micropoesía más muchedumbre parecen incompatibles. Después en casa del PERI descubrí un libro de pocas hojas al que él tenía mucho aprecio y que leía de vez en cuando, tuvo que venir PACO meses después para darnos cuenta de que aquella mujer menuda que habíamos visto era la misma que habiá escrito el librito.

La actuación de anoche muy divertida, ella macarrónica, estridente, pasota, miope, fumando porros, bebiendo tequila, cantando, recitando y con un punto chulesco que hace que la poesía se trague mejor. Además de encantada con su categoría de micropoetisa [qué bonita palabra].

IMAGEN: Portada del libro AJO

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