La casa, la calle, la cocina

Este es el título de la exposición que Martha Rosler presenta hasta el 12 de abril en el Centro de Arte José Guerrero de Granada [¡ay Graná!]. Se trata de la división literal de cada una de las plantas del Centro en cada uno de los espacios del título de la muestra. En la casa nos habla del lugar de refugio de la familia, la calle como el cambio continuo y la cocina como el espacio ocupado tradicionalmente por la mujer.

Apoyada en las fotografías, los collages... nos adentra en un universo que no parace lo que es, que mezcla las casas lujosas yanquis con las imágenes más crudas de la guerra de Vietnam, que intercala la jerga de los habitantes nocturnos de París con calles de comercios cerrados con la caída de la noche, la mujer como objeto en la pornografía...

Puede que la técnica, el acabado no sean muy interesantes o parecen anclados demasiado en los años 60/70, pero esta feminista refleja muy bien esa delgada línea entre el espacio público y el privado, juega con los roles, sobre todo el asignado tradicionalmente a la mujer, critica la sociedad de consumo. En definitiva una mezcla de arte, sociología y documento histórico.

NOTA1 Peri, como siempre, la estancia en Granada más que genial, con ganas de volver yaaaa

Tracey Emin o quién soy

Mmm por fin conocí Málaga, hacía tiempecito que me apetecía y la playa en febrero siempre sienta muy bien.

Pasamos por el Museo Picasso y la experiencia no fue nada reconfortante, un lío para pasar el control de seguridad y dejar las cazadoras, la mitad, literalmente la mitad de las salas cerradas y apenas un descuento en la entrada, ni una cartela, ni un breve resumen de las etapas de Picasso, ni siquiera obras demasiado representativas...

De ahí nos fuimos al Centro de Arte Contemporáneo [CAC] y ahí la cosa cambió, ya que aunque es pequeñín creo que el montaje de las exposiciones, la información, el trato y la progración están más que bien. Nos encontramos de casualidad con Simón Zabell, profesor en Granada, con el que nos gustaría trabajar en unos proyectos, con la instalación Rema, mezclando la pintura y el cine.

Otra obra interesabte es la video-instalación de Rirkrit Tiravanija, donde aparece proyectado un niño oculto entre una montaña que no es otra cosa que la sombra que producen delante del proyector 6000 camisetas que podrán coger los visitantes y así liberar al niño viéndole a pantalla completa.

Pero ocupando la mayor parte de Centro se encuentra una recopilación de obras de Tracey Emin que giran alrededor de la identidad. Uf la verdad que impresiona bastante ya que se muestran utensilios utilizados cuando abortó, hecho que la marca psicológicamente y que es una constante en su obra, tanto que quemó gran parte de su obra anterior a este suceso y que únicamente ha rescatado en reproducciones en miniatura y que también se muestran. Curioso es el currículum que envió la White Cube de Londres, una gran manta donde bordó los acontecimientos más importantes de su vida. Recrea como hubiera sido su embarazo a través de indumentaria, dibujos..., el estudio donde se encerró a pintar, su cama... Un recorrido muy interesante, desgarrador en unos casos poético en otros, pero con el artista y su personalidad en primer plano. Muy interesante.

Perdón, la pintura resucita y ARCO aburre

Ufff otro año más con los pies a reventar y casi mal cuerpo después de visitar el gran supermercado del arte, el más grande al que puedo asistir : ARCO 2009. Este año cambió que fuimos a la visita de profesionales con Príncipes incluidos y mamma mía sí que hay diferencia, se ve que se mueve dinero, se ve que hay mucha señora rica dispuesta a gastar no solamente en laca.

En cuanto a las propuestas, miles y muy variadas, pero con un punto común entre todas las galerías sobre todo occidentales con un cierto status y es el conservadurismo, la apuesta sobre seguro, lo que se refleja en un auge de la pintura sobre otras disciplinas. Si el año pasado comentaba que este "género" se restringía a los clásicos del siglo XX [sí siguen vendiendo en ARCO] y que todo era fotografía, instalciones y vídeos este año todo es pintura, escultura y algo de fotografía. Como novedad apuntar que cada vez más galeristas apuestan por la ilustración algo que no había observado mucho en galerías e instituciones pero que se va abriendo un hueco supongo porque se venden a un precio más asequible y la crisis es la crisis.

Resumiendo no mucha espectacularidad, que se agradece, todo algo sobrio y aunque me lo tomé como un paseo con Nacho, es decir no apunté nada, me quedo comos siempre con Enrique Marty, apuesto por Carlos Aires que cada día me gusta más, por Espacio Mínimo casi siempre el mejor stand, por las propuestas que llegan de países que todavía arriesgan en el arte contemporáneo como India, China, incluso Irán. Igualmente me quedo con el look galerista siglo XXI [sombreros, barbas, languidez jeje], con las galerías pequeñas, de provincias que sí que apuestan por los jóvenes, y detesto a los galeristas que miran por encima del hombro, viva esa Aizpuru comiendo de tupper.

ARCO 2009: algunas imágenes

La pintura ha muerto

Mira que costó meses, pero por fin inauguración de Generación 2009, como siempre una cita interesante para ver por donde van los creadores más jóvenes, este año especialmente porque allí estaba seleccionada la obra de Nacho Bermeja [ver con Mozilla], un hermano vaya ;)

Su obra Retrato del artista adolescente - Libro mudo IMAGEN, es una caja mágica, llena de poesía, de esfuerzo artesanal, de sugerentes evocaciones, de pinceladas en blanco y negro, de reflexión y romanticismo, de inocencia y adolescencia... Formalmente es una caja que encierra un libro con alrededor de 200 ilustraciones inspiradas en el libro de James Joyce título de esta obra, mezcla de literatura y pintura, de instalación y escultura.

Del resto llama la atención que no existe ninguna pintura como tal, no hay lienzos en las paredes, ni uno... y como en este tipo de certámenes variedad asegurada. Hay vídeos, instalaciones, nuevas esculturas, cristales rotos, fotocopiadoras mágicas, crucigramas, animaciones, escaleras y fluorescentes. En cuanto al contenido a vueltas con la identidad, la memoria, lo cotidiano, el abandono, el espacio, la mediatización...

Destacaría las fotografías de Óscar Carrasco por su impecable factura, retrata interiores de habitaciones a punto del derrumbe o inundadas o repletas de ropa abandonada, un tema recurrente pero que el colorido y la visión espacial las hacen diferentes. Por sorprendente está bien comentar Booked. The movie. de Karmelo Bermejo que compró todas las entradas [725] de la sesión del sábado de un cine de Madrid y grabó durante más de 90 minutos un vídeo con las butacas como protagonista en un plano fijo y que adquirió con dinero público como crítica a lo arbitrario del gasto de las instituciones. Igualmente atractivo es el reloj mágico de Abraham Nevado que se adelanta, exactamente el doble que cualquier reloj teniendo 48 horas y anticipando el futuro.

La verdad que podría dedicar un post a cada obra, porque con Jose las desgranamos una a una hasta las 2.30 de la mañana. Fue una noche entretenida con encuentros inesperados, con Jorge [me dejó encantado], con Miguelito [borracho era poco] y de muchas cervecitas. ¡Viva el arte!