El cerdeo hecho arte [+18]

Gracias a Jj y dedicada a él esta entrada ;) he redescubierto al artista, actor porno, periodista, músico Slava Mogutin que vimos en el MUSAC dentro de la exposición colectiva Globos Sondas en 2006, en principio la instalación que allí plantó, Superm, nos llamó la atención, había fotos de skaters, chicos de la calle, música, dibujos... era curioso, buenos cuerpos pero ahí se quedó la cosa.

Pero a través de Jj y del Peri he vuelto a visitar a este artista hoy y me he encontrado con alto voltaje para el verano, con lo primero que uno se queda es con los cuerpos, con los chicos eslavos, con esos torsos, esas poses, esa naturalidad y qué queréis a veces me puede el vicio. Más allá de los cuerpos perfectos la gracia reside en sus posturas, en sus gestos, saliéndose de mucho de lo que conocemos como "arte gay" donde se repiten los mismos clichés. Podríamos decir que ha elevado el "cerdeo" a la categoría de arte.

No solamente hay sexo y escenas eróticas [muchas veces de una insinuación y de un morbo casi extremo] sino que retrata a unos jóvenes rusos [Lost Boys] con un realismo y una plasticidad genial, con un empleo del color muy vivo, muy llamativo en emplazamientos degradados, consiguiendo unos contrastes que me encantan.

Muchos se quedarán con el sexo que lleva implícito sus obras [a veces más que explícito] y ya habrán disfruta del arte de este chico, pero yo además me quedo con su originalidad y con su técnica [cómo conseguirá concentrarse].

Llevo toda la mañana pensando en este artista, ¿por qué será?

+info: www.slavamogutin.com

Travestismo japonés

Siguiendo con mi reciente afición por los artistas asiáticos hoy traigo a Yasumasa Morimura, quizás muchos le conocéis porque cada vez aparece en más medios por su provocación, por su sentido del humor aplicado al arte.

Este japonés hace una revisión del arte siglo XX donde él es el protagonista en la mayoría de las ocasiones, se trasviste en la Mona Lisa [todavía me estoy riendo], en una goyesca [y olé] o pone caras niponas a Los Girasoles o a Los fusilamintos del tres de mayo. Me parece divertido, ingenioso, volvemos de nuevo a la orientalización de la cultura occidental dominante, a la mezcla de discursos, al juego de lo masculino y lo femenino y al empleo a veces abusivo del Photoshop... resume muy bien cuales son las tendencias del arte del presente.

Está en la galeria Juana de Aizpuru, a ver si me animo a verle, aunque esta señora, la Juana digo, me impone un poquito.

Más real que la realidad

Parece que en cada entrada pido perdón pero es que esto de irse a vivir a un pueblo y el arte, como diría Juanji tú le abandonas un mes y él te abandona cuatro.

Ayer fuimos al Centro de Arte Fernando Fernán Gómez [léase Centro Cultural de la Villa] a ver un espectáculo de danza de un amigo del Peri, nos gustó, lo bueno si breve dos veces bueno. Pero yendo al lío y continuando con PhotoEspaña08 visitamos la exposición de Eugene Smith Más real que la realidad, una serie de colecciones de fotografías de los años 50 realizadas en su mayoría para la revista Life.

La más interesante para mí, por la simpleza de la cercanía, es la dedicada al pueblo español en genérico pero centrado en un pueblo de Extremadura en 1950. Son calles sin asfaltar, mujeres rudas, hombres de campo, niños descalzos y mucha pobreza. Otras dedicadas a desastres naturales, a una comadrona, a un médico... por lo que he leído de las mejores colecciones de este artista.

A pesar de que el texto del catálogo exalta la capacidad de Smith para mostrar la "auténtica" realidad, su cuidado en cada toma y ampliado, a mí me parece que muchas de las instantáneas estaban más que preparadas y me hace gracia siempre que leo que cada toma estaba totalmente estudiada, medida, reflexionada... no puede ser que sea así y que en un mismo año tenga una producción inmensa de fotografías, fotografías además tomadas al aire libre con lo que la esponteneidad es lo que cuenta no tanto la mediación, digo yo... ;)

No soy muy amanta de la realidad en general y tampoco aplicada al arte, como muestra sociológica son muy interesantes, algunas estaría mirándolas tiempo y tiempo, como la de este post que me pareció la mejor... eso sí el Centro de Arte que no había visitado antes, o no lo recuerdo, genial: buena iluminación, grandes espacios, agradable temperatura.