I love León & su picadito de arte

No sé si era la predisposición pero nada más bajarnos del coche no hicimos otra cosa que ver exposiciones, no llevábamos nada previsto, ni mirado pero en la primera tarde nos chupamos tres de golpe... amén de las del MUSAC.

En la sala Cubo Azul que no había visto en otras ocasiones lo que se llevaba era la gafapasta pero de los años setenta, la exposición Viene un pájaro volando... de Chris Burtscher presentaba una serie de instantáneas de un álbum como mirada a los años 70 de la familia del propio artista, la recuperación de la memoria a través de la infancia intercaladas con textos del propio Burtscher en su niñez y adolescencia, además de presentarnos a su madre como una gran reina de la gafa grande y de pasta. Por otro lado, me dio envidia la señora que trabaja en la galería, pequeña, la galería, y al lado de la Catedral con un despacho lleno de papeles y libros de arte...

Después pasamos por el Centro Leonés de Arte [igualmente encontrado por casualidad] con una exposición de Amable Arias con una cosmología muy particular, unos símbolos y unos tics que llegan fácilmente al público, cercano al arte pop, con el dibujo como protagonista y el acompañamiento de micropoemas que me recordaron a la inimitable Ajo. En el mismo edificio y esta vez de forma premonitoria porque al entrar, y no sé el porqué me acordé de un artista que me recuerda a muchas cosas más por motivos emocionales que artísticos, el palentino Díaz Caneja cuya obra me gusta pero me cansa, me trae muchísimos recuerdos, por si me faltaban cosas en que pensar en León, Caneja puso su granito de arena.

Y por último nos acercamos a Casa Botines [ay Gaudí, Gaudí] para darnos un baño de arte del siglo XX [aunque muchas piezas del XXI se les colaron] en clave femenina, es decir, Creadoras del siglo XX [qué manía con la diferenciación de sexos] y fue un placer. Me encontré de frente por primera vez con un cuadro de la Blanchard a la que tanto he visto en papel, con otro de Maruja Mallo [habría que recordar más a esta artista], a la impresionante Goncharova [cómo me gusta El ciclista], pero me quedo con la portguesa Paula Rego y las 4 obras en las que recrea el cuento de Caperucita bajo el título Familia Feliz [2003] por el feísmo, el toque de humor de presentar al lobo como un "mendigo", la actualización del mito, el color y el dibujo que en algo me recordaban a Bacon y porque el otro día la escuché en televisión y me parece tremenda.

NOTA1 Quiero saber ya lo del MUSAC, duermo fatal ;)

IMAGEN Paula Rego, The Wolf Chats Up Red Riding Hood, 2003

Revisando a un clásico

Rematando la visita a León fuimos a la Casa Botines de Gaudí [reconvertida en la sede de Caja España, menudo nombrecito...], mejor dicho nos encontramos de casualidad con una exposición de Man Ray.

Fue fenomenal el hallazgo porque en Madrid hace unas semanas no tuve ocasión de verla. Reconozco que no me apasiona, quizás sea un poco injusto ya que tratándose de fotografías de los años 20 del siglo XX todo apunte creativo en la fotografía debía ser tomado en cuenta por lo novedoso de la técnica.

Reconozco que sí me gustaron la cantidad de retratos de personalidades de la época, a muchos no les conocía ni físicamente, había tomas de Picasso, Dalí, Wolf, Brancusi, Le Corbusier, actrices de Hollywood... se nota que se lo sabían pasar muy bien. Además siempre está bien poder contemplar una de la obras más reproducidas del siglo XX como es Le violon d'Ingres, 1924 [IMAGEN POST] aunque la tenían en una columna apartada y con poca luz.

Creo que había que considerar a Man Ray, además de como un artista, como un gran buceador en esa nueva técnica que tan rápidamente ha evolucionado.

De León, el MUSAC y sus artes

La verdad que volver al MUSAC, a León siempre ha resultado un buen viaje y esta vez no iba a ser menos. En esta ocasión nos encontramos con tres exposiciones más dos apéndices que ya comentaré.

De manos de una guía con micro a lo Madonna y frases "ingeniosas" [el buen guía Antonio estaría en el Orgullo] nos adentramos en la propuesta de Néstor Sanmiguel El segundo nombre de las cosas, un zaragozano volcado en el op art. Sus obras son realmente mareantes, distorsionadas, cargaditas de retículas, colores básicos [negros, blancos, rojos...], enormes lienzos. Especialmente atractiva es su obra Las emociones barrocas [1997-2005] compuesta por 73 piezas de cartón donde con ayuda de acrílicos, caligrafía y objetos compone un diario personal con tintes de diseño gráfico.

Ángel Marcos con el título genérico China [2007] nos presenta una serie de fotografías digitales a una escala gigantesca donde mezcla la miseria con la riqueza en una misma fotografía, los enormes rascacielos con las casitas bajas. Utiliza un juego interesante para conseguir una perfecta nitidez en la instanténea. Hace primero una toma de la parte superior de la fotografía y después una toma de la parte inferior y las monta por ordenador, jugando con el desfase temporal entre una parte y otra.

Pierre Huyghe presenta una serie de obras distintas entre sí pero con el eje del copyright y el copyleft que de alguna manera las une. Nos encontramos con la voz de una blancanieves vieja, gorda, rubísima y muy pesada [no paraba de cantar, se la oía en todo el museo], un juego de marionetas This is not a time for dreaming [2004] que me gustó muchísimo, que habla del juego de la creación, en un vídeo muy bien rodado, montado y el detalle de las marionetas, sus gestos, sus trajes es excelente.

Pero sin duda la obra que nos encantó [a Paco también] fue Light Show [2002], en la sala más alta del MUSAC, con un frío tremendo, este artista [Pierre Huyghe] montó un escenario para un imaginario concierto de pingüinos, la idea muy original y el montaje muy atractivo, tumbadoos en el suelo gracias a unos cojines estratégicamente situados y escuchando una música que te dirigía directamente al sueño, algo de hipnotismo había en la obra. Hubiera estado allí horas y horas.

NOTA1 A Carles Congost le dedicaré otro post

NOTA2 Paco fue genial viajar contigo lo pasé genial, mucha cháchara que es lo que me gusta

NOTA3 Sigo pensando que el MUSAC es el único museo nacional que apuesta por el arte más reciente, más allá del 2000

Arte interactivo vs visitantes

Lo que me está gustando de dedicarle tiempo a este blog [además de la gente que entra] es que intuitivamente [ya que idea tengo poca] voy descubriendo características del arte del siglo XXI, sin duda una de éstas es: la interactividad.

Los chicos del colectivo MediaLabMadrid arropados [como siempre] por el Conde Duque montaron un taller bajo el nombre de Interactivos: magia y tecnología y ahora exponen el resultado de sus alumnos.

La verdad es que no me enteré de mucho, porque había una señorita por allí que debía explicar como funcionan los inventos [porque por ciencia infusa o difusa no me llegaba] pero que sólo paseaba y no habría la boca. Reconozco que la interactividad me resulta complicada como espectador porque me siento torpe, creo que no sabré hacerlo funcionar...

De lo expuesto me resultó interesante Unprepared Architecture [2007] de Simone Jones y Julián Oliver donde cada cara de un cubo representa una habitación virtual que solamente se percibe al ser grabado por una cam conectada a un ordenador IMAGEN. Romántica es la propuesta de Clara Montoya y Álvaro Cóllar que unen dos elementos como la voz y el agua, conseguir mover ese agua a través de la voz.

Me cuesta trabajo integrarme en este tipo de exposiciones.

NOTA1 Me voy con Paco a León al MUSAC [mi museo favorito]!!! Necesito relajarme la verdad que la cosa parece que viene chunga