Hecho un pincel

Antes de estas largas vacaciones, en las que me dediqué a otros menesteres más que al arte [gracias Peri, gracias Adri], me llegó un correo del artista que ahora os presento y que hasta hoy no he podido revisar y me ha dejado bastante impactado, después de ver este vídeo estoy con la boca abierta, me parece muy valiente que Nicolas Spinosa muestre de forma tan natural, tan de verdad su proceso creativo, reconozco que no hay nada que me hipnotice más que alguien haciendo trabajos manuales, me da una serenidad plena, pero ya si es un artista el nivel es superior y no puedo parar de mirar el vídeo.

Creo, y vuelvo a ser romántico, en el aura de la creación, del instante en que nace una idea y el artista la plasma, y Spinosa lo envuelve todo sin duda de un ritual, que quiero imaginar no fortuito, interesantes son sus resultados, aunque para mí prevalece el proceso.

Supongo que os recordará a algunas de las performances de los 60, al informalismo [veo a Tàpies por ahí], al body painting, a mí me ha llevado a una de las obras que más me gustan de Paik Zen para cabeza.

Nicolas rescata la utilización del cuerpo como herramienta que actualmente se utiliza mucho en el videoarte, pero que se había perdido en la pintura, aunque con esto del vídeo digital creo que la obra de este artista traspasa el lienzo, el papel... ¿acaso no es vídeoarte el vídeo que ha colgado en su página?

Fiona Tan o el triunfo del mestizaje

En el #13 de la revista ARTECONTEXTO nos encontramos con un artículo sobre la artista [especialmente dedicada a la videocreación] FIONA TAN.

El autor de dicho texto, JA ÁLVAREZ REYES, resalta que en la postmodernidad en la que nos encontramos lo que prevalecen son las historias entrecruzadas y complejas... o en otras palabras, las migraciones, la era postcolonialistas tras las grandes guerras han llevado a un mestizaje donde nadie se siente de ningún sitio y a la vez se siente de todos. Como se cita en el artículo "nadie es hoy puramente una sola cosa".

Así ocurre con FIONA TAN nacida en Indonesia, de padre chino, madre australiana, estudios en Europa y residencia en Ámsterdam. Esto se refleja en obras como May You Live in Interesting Times [1997] donde analiza con un lenguaje documental la importancia de las migraciones en la cultura, o en la videocreación The Changeling donde valora la importancia del nacimiento en la herencial cultural.

Son artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígenes y su situación actual. En mucho casos una pugna entre lo oriental y lo occidental. Esto mismo le ocurre al artista NAM JUNE PAIK del que hablé hace poco en este mismo blog.

Afortunadamente el mundo se mezcla.

NOTA1 Que llegada triunfal del Peri a Madrid, que borrachera tan loca con Juanji [divertidísimo], Paco [un cielo] y Pan [con acentos raros]... y eso que el día empezó regulero y con recuerdos.

Paik y el videoarte bien entendido

Tras haber ojeado durante algunos años una fotografía de uno de los robots de NAM JUNE PAIK en uno de los libros de nuestra admirada editorial TASCHEN, por fin pude contemplarlos de cerca y tocarlos [lo confieso] a pesar de la patrulla policial que toma la Fundación Telefónica cada vez que hay una exposición importante.

Es impresionante pararse delante de esas esculturas-instalaciones-videocreaciones de grandes dimensiones y formadas como si de un rompecabezas se tratara por monitores antiguos de televisión, radios inservibles, cables de televisión, armarios, cajones... dando un nuevo sentido al reciclaje de materiales.

El artista coreano se exilió en Estados Unidos y por la obra que contemplamos en esta exposición vemos que no abandona en ningún momento sus raíces, palpable sobre todo en la performance Zen para cabeza [1985] donde utiliza su propio cabello para pintar una línea que recorre un papel de diez metros en clara referencia a la tradición caligráfica de Oriente, y de la que podemos contemplar algunas fotografías y dicho papel.

Hace un tratamiento magnífico del videoarte, con reflexión sí pero alejado de los grandes metrajes que últimamente observamos en los jóvenes creadores, fácil de ver, de digerir, monumental pero directo a los sentidos como su otra Los ciento ocho tormentos de la humanidad [1998] donde una gran cantidad de monitores de pequeño fromato nos bombardean con diversas imágenes como reflejo del sufrimiento social del siglo XX [no esperar imágenes tópicas, todo pasado por su filtro].

Además me sirvió para ver la enorme conexión del maestro TÀPIES con el mundo de Oriente algunas piezas de ambos artistas podían ser casi intercambiables: mucho trazo suelto, mucha grafía, uso del mobiliario, de lo matérico.

Datos:

Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal

Fundación Telefónica Madrid

Hasta el 20 de mayo de 2007

más info...