contemporaneiz[arte]

Sala de reflexión y debate acerca del arte contemporáneo, del arte del presente, del arte emergente y de sus nuevas formas de expresión, arte por tanto del siglo XXI heredero directo del prolífico arte del siglo XX

27 febrero 2007

Descubriendo salas blancas

Hoy entre salir de clase y acudir a una reunión, me acerqué a la Facultad de Bellas Artes de la Complutense porque, mea culpa, desde hace cuatro años que estoy allí no fui en ninguna ocasión.

Me encanta encontrarme con esas salas tan asépticas, tan blancas, tan bien iluminadas, muchas veces más que lo que cuelga de sus paredes... caso extraño porque en el resto de espacios me gusta más lo familiar, lo casero, lo improvisado y no ese minimalismo cercano a lo desangelado. Además esta tiene un aire decadente [como el resto de la Universidad] que la hace bonita.

La exposición actual, Color en Balmandir de JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ, está compuesta por una serie de fotografías en color donde niños de este suburbio aparecen con las manos pintadas y grandes sonrisas, demasiado trillado, no me emocionó en especial.

NOTA 1 Por fin tengo un pequeño catálogo donde aparece una de mis obras, Aferraciones [2006], hoy lo fui a recoger y la verdad no sé si me hizo mucha ilusión, no me reconozco en la obra, la veo ya pasada.

Datos
Color en Balmandir de José Luis Gutiérrez
Facultad de Bellas Artes - Universidad Complutense

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26 febrero 2007

Ácido wharholiano

Por lo general, lo único que necesito para crear es papel de calcar y una buena luz. No puedo entender por qué jamás he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural. ANDY WHARHOL

NOTA 1: Mmmm Andy como te entiendo, no sería nadie sin el mágico papel de calcar, tardo más en encontrarlo que en pintar, si alguno localiza que me envíe cientos. ¿Alguno piensa que calcar no es compatible con el arte?

NOTA 2: Zarpazo al expresionismo abstracto tachándolo de un simple mal pulso a la hora de pintar. No lo comparto, pero me encanta esa acidez

NOTA 3: Barcelona fue más allá de lo artístico [Peri, Juanji... como os quiero], la cosa no dio para lo museil

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23 febrero 2007

Comprobaciones absurdas


Aquí dejo para el fin de semana y para todo aquel que quiera opinar el "polémico" vídeo que han realizado los del programa de Tele5 El buscador, dicho sea de paso uno de los programas más sensacionalistas y morbo fácil de la tv. Donde tratan de colar una obra de niños pequeños por una obra cotizada.

A mí me parece que al arte contemporáneo hay que tratarlo con más seriedad, que este tipo de pruebas son absurdas, repetitivas y que como es lógico la gente que visita ARCO está predispuesta a que todo lo que allí se expone sea considerado como arte.

Además quién dice que lo que esos niños hicieron no fue también arte?

P.D.: Me voy pa Barna a ver al PERI [qué ganitas!], espero traer noticias artísticas!

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22 febrero 2007

La Complu con lo joven

Me acerqué hasta la sala de exposiciones de la Universidad Complutense situada en el Jardín Botánico y sinceramente me acerqué con prejuicios, con muchos prejuicios. Trabajando ya casi tres años en esta santa casa uno sabe como funciona, y más prejuicios al tratarse la exposición de los ganadores de un premio de jóvenes creadores, pero afortunadamente me equivoqué.

Creo que los coordinadores JOAQUÍN y SONIA están haciendo un buen trabajo con esta sala que a ver si adquiere con el tiempo algo más de relevancia.

Es una de las escasas veces en las que coincido con la decisión de un jurado, me parece muy acertardo el premio al marroquí ABELARDO GIL-FOURNIER por su obra Perspectiva (I) [2006], que consiste en una proyección de pequeños y verticales haces de luz que aparecen y desaparecen intentando encontrar su sitio. De nuevo videoarte [para mí] bien entendido.
[Demostración obra: http://noviembre.org/perspectiva/]

Impactante es la propuesta de ANA ÁLVAREZ-ERRECALDE en Coagular I [2006], tanto por la imagen de una anciana semidesnuda y su decrépito cuerpo como por el interesante montaje de la fotografía y de unos jirones de tela con partes de la imagen estampadas, da una sensación de derrota, de soledad, de abatimiento. FOTO ARRIBA

Y por último una reflexión sobre la masculinidad en los tiempos de la crisis del heterosexual masculino realizada por ANTONIO FERNÁNDEZ ALVIRA en su creación Man at work [2006], donde una figura se cose a sí mismo la palabra masculino en el pecho para dotarse de esas característica "propias" del hombre.

Merece la pena acercarse además de esto por la simpatía de la chica que está en la galería y porque te llevas de gorra el catálogo de la expo que siempre está bien revisar.

Datos:
Exposición Premios Arte Joven 2006 UCM
Sala Exposiciones Jardín Botánico Universidad Complutense
Hasta el 28 de febrero de 2007

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21 febrero 2007

Paik y el videoarte bien entendido

Tras haber ojeado durante algunos años una fotografía de uno de los robots de NAM JUNE PAIK en uno de los libros de nuestra admirada editorial TASCHEN, por fin pude contemplarlos de cerca y tocarlos [lo confieso] a pesar de la patrulla policial que toma la Fundación Telefónica cada vez que hay una exposición importante.

Es impresionante pararse delante de esas esculturas-instalaciones-videocreaciones de grandes dimensiones y formadas como si de un rompecabezas se tratara por monitores antiguos de televisión, radios inservibles, cables de televisión, armarios, cajones... dando un nuevo sentido al reciclaje de materiales.

El artista coreano se exilió en Estados Unidos y por la obra que contemplamos en esta exposición vemos que no abandona en ningún momento sus raíces, palpable sobre todo en la performance Zen para cabeza [1985] donde utiliza su propio cabello para pintar una línea que recorre un papel de diez metros en clara referencia a la tradición caligráfica de Oriente, y de la que podemos contemplar algunas fotografías y dicho papel.

Hace un tratamiento magnífico del videoarte, con reflexión sí pero alejado de los grandes metrajes que últimamente observamos en los jóvenes creadores, fácil de ver, de digerir, monumental pero directo a los sentidos como su otra Los ciento ocho tormentos de la humanidad [1998] donde una gran cantidad de monitores de pequeño fromato nos bombardean con diversas imágenes como reflejo del sufrimiento social del siglo XX [no esperar imágenes tópicas, todo pasado por su filtro].

Además me sirvió para ver la enorme conexión del maestro TÀPIES con el mundo de Oriente algunas piezas de ambos artistas podían ser casi intercambiables: mucho trazo suelto, mucha grafía, uso del mobiliario, de lo matérico.

Datos:
Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal
Fundación Telefónica Madrid
Hasta el 20 de mayo de 2007

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20 febrero 2007

De Madrid, el suelo

Los chicos del grupo PERCEPTRON a través de su proyecto De Madrid, el suelo quieren elaborar un mapa del suelo público madrileño, para ello piden la colaboración de todo aquel que les quiera mandar una fotografía de tu trocito de pavimento favorito o no tanto.

Prenteden así "incitar a la reflexión sobre el proceso de expansión constante del espacio para el consumo y generar relaciones sociales que no dependan del mismo".

Así que todo el mundo a mirar pa'bajo, aunque sólo sea por un ratito.

Datos:
Grupo PERCEPTRON
De Madrid, el suelo

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19 febrero 2007

ARCO me mata


Otro año me encontré con lo mejor de esta feria, con lo más preciado del sistema educativo español, es decir, con la avalancha de estudiantes de Bellas Artes. Y también con lo peor, a qué peluquería irán las directoras de las galerías, la palma sin duda la ex-jefa de ARCO JUANA DE AIZPURU [como diría JUANJI que cardao maricarmen por dios]. FOTO1

Como cada edición pasillo arriba, pasillo abajo. Esta vez decidí pasar un poco más del arte y fijarme más en la gente, mucho más entretenido. Escuché de manos o de boca de una señora la mejor definición de ARCO y del arte en general: "Si tuvieran unos precios más asequibles y una decoración que combinara me compraba muchas cosas". Ví e intenté hablar [mi inglés sigue siendo escaso] con un japonés residente en New York que en algo me atrapó, dentro del postureo él en su galería con sus auriculares gigantes, su camiseta blanca de tirantes y descalzo con unos coloridos calcetines. ¡Viva la normalidad!

Pasando a lo artístico me hizo especial ilusión que las nubes-esculturas-mirillas de ÁNGEL NÚÑEZ y el proyecto Fichados-Tatuados de GERMÁN GÓMEZ [de los que ya hablé por aquí] hayan saltado del circuito público e institucional a las galerías privadas, además del goce de volverlos a ver. A ver si siguen creciendo. FOTO2/FOTO3

Como siempre eché de menos más instalaciones, supongo es porque todo estaba repleto de fibra de vidrio, resina, silicona y no habia más huecos. Han proliferado no sólo en esta feria sino en el mundo del arte en general las pequeñas esculturas hiperrealistas fabricadas con este material. Destacaría, sobre todo porque horas después todavía me tiene pensando, Female Stretch [2007] de EVAN PENNY, haciendo un efecto óptico imposible: ver ancho lo estrecho y formado lo informe. FOTO4 Igualmente interesante es la niña frente a la pared de JORGE PINEDA y con título Afro.Issue I [2006], en la que veo una crítica a la ausencia de programas educativos en gran parte de África. FOTO5 Y el hombre sentado de CHUN SUNG-MYUNG por su perfecta factura y por la intranquilidad de ese rostro y ese cuerpo. FOTO6

A pesar de que la invitada [Corea del Sur] nos salió muy occidentalizada y a pesar de escuchar varias veces la misma broma de tratar de confundir los extintores con obras carísimas y a pesar del mogollón y a pesar del estiramiento [también facial] de los galeristas y a pesar de que el arte emergente se ve pokito [ni en la famosa Black Box, todo vídeo]... ARCO me mata.

[Clikear en la foto de arriba para verla más grande]

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18 febrero 2007

ARCO en 4 imágenes




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13 febrero 2007

El Conde está de misiones

Actualmente en el Centro Cultural Conde Duque se puede visitar la "exposición" Misiones Pedagógicas [1931-1936] que más bien podría estar en algún museo de historia que en un espacio dedicado, presúntamente a la vanguardia madrileña.

Allí se pueden encontrar fotografías y retratos al óleo de los dirigentes de la época, mucha libreta de anotaciones en vitrinas, trajes regionales y hasta la réplica de una de las escuelas de la época, pese a la buena intención de la muestra me aburrí. Se trataba más de arqueología republicana que de "arte". Interesante sí, pero en otro espacio sería mejor entendida.

Una vez allí uno no puede mas que contemplar el enorme mural que lleva ya meses en el patio central y que ha servido para diversas instalaciones [no en vano su superficie corresponderá como a 10 casas de protección oficial].

En esta ocasión la transformación de la gigantesca pared corresponde a MÓNICA RODRÍGUEZ con su obra DES CARTES [La razón en movimiento]. La artista ha colocado 224.000 naipes de la baraja española con el reverso dorado que con los días nublados que estamos viviendo en Madrid daban una luz bastante interesante, atractiva... mucho mejor la visión al acercarse a escasos centímetros de este mosaico y percibir la aglomeración de naipes que producen una sensación agobiante por su cantidad.

Datos:
Misiones Pedagógicas [1931 - 1936]
Hasta el 11 de marzo de 2007
Des Cartes [La razón en movimiento]
Centro Cultural Conde Duque

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11 febrero 2007

El éxito wharholiano

B: ¿Está lloviendo?

A: Creo que nos están escupiendo


[Reflexión acerca del éxito de ANDY WARHOL en su libro Mi Filosofía de A a B y de B a A]

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10 febrero 2007

Porto a la contemporánea

El paseo, cerca de hora y media desde el centro, hasta la FUNDACIÓN SERRALVES [léase el Museo Contemporáneo de Porto] fascinante. Temprano, pescadores y ciclistas en marcha, la larga orilla del río Duero buscando la desembocadura, vías de tranvía y mucho bloque decadente.

El edificio repetitivo en este tipo de casos, blanco nuclear, líneas rectas, demasiado rectas, con librería, tienda, taquillas, auditorios y cuatro plantas con accesos difíciles de encontrar, aún así el lugar perfecto para la reflexión. Me encantan esas enormes salas con diminutos contenidos.

Tocó una exposición titulada LOS 80 centrada en la revolución que durante aquella época sufrió el arte en general que caminaba imparable hacia la postmodernidad, aunque en esta ocasión parece más una recopilación de piezas aisladas y algunos artistas estrellas que una muestra bien vertebrada.

Destaco de las cuatro plantas, además del restaurante con un bufé frío carísimo, la obra SANTA CLAUSES [1986] de MIROSLAW BALKA compuesta por cerca de un centenar de papás noeles dispersos por la sala que se dirigen a contemplar a un Santa Claus ahorcado. La conexión que hice es con nuestro pasado cristiano donde los Reyes Magos van en busca del niño recién nacido como en una larga peregrinación; además hace una clara referencia al consumismo que esas figuras representan ya que todas ellas van fuertemente cargadas con sacos.

Más que una obra concreta allí me topé y no me podía despegar de esos tres o cuatro metros cuadrados con cuatro obras del maestro GUILLERMO KUITCA gracias al cual hace ya unos cuantos añitos y tras ver una exposición suya en el Palacio de Velázquez [Madrid] me empecé a interesar por el arte del siglo XX. Pude contemplar una de las piezas que también vi en esa exposición que comento, BED [1989]. Como la inmensa mayoría de las obras que me interesan me atrapa por su conexión con la tierra, con lo matérico.

En el plano de la curiosidades las obras de LUC TUYMANS, CUADERNOS [1985], donde prepara los lienzos como si fueran viejos cuadernos de rayas o de cuadros y posteriormente pinta encima como si fuera una hoja de papel de las del colegio pero a una escala enorme. Igualmente interasante son las esculturas de JIMMIE DURHAM que parecen siempre al límite de caerse al suelo y empleando materiales de desecho. Igualmente interesantes son las vídeo-creaciones [apenas tres en toda la muestra] de no recuerdo quien.

A la salida enormes jardines, perfectamente diseñados, casi cursis al estilo MANOSTIJERAS.

P.D.: de vuelta, además de comer en restaurante a la orilla del Atlántico con camarero de orejas de soplillo, estuve tiempo y tiempo en la mejor plaza de Porto para mí, Plaza Batalha, skaters, cafés, teatro y ambiente malasañero.

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06 febrero 2007

Porto en 4 imágenes