El cerdeo hecho arte [+18]

Gracias a Jj y dedicada a él esta entrada ;) he redescubierto al artista, actor porno, periodista, músico Slava Mogutin que vimos en el MUSAC dentro de la exposición colectiva Globos Sondas en 2006, en principio la instalación que allí plantó, Superm, nos llamó la atención, había fotos de skaters, chicos de la calle, música, dibujos... era curioso, buenos cuerpos pero ahí se quedó la cosa.

Pero a través de Jj y del Peri he vuelto a visitar a este artista hoy y me he encontrado con alto voltaje para el verano, con lo primero que uno se queda es con los cuerpos, con los chicos eslavos, con esos torsos, esas poses, esa naturalidad y qué queréis a veces me puede el vicio. Más allá de los cuerpos perfectos la gracia reside en sus posturas, en sus gestos, saliéndose de mucho de lo que conocemos como "arte gay" donde se repiten los mismos clichés. Podríamos decir que ha elevado el "cerdeo" a la categoría de arte.

No solamente hay sexo y escenas eróticas [muchas veces de una insinuación y de un morbo casi extremo] sino que retrata a unos jóvenes rusos [Lost Boys] con un realismo y una plasticidad genial, con un empleo del color muy vivo, muy llamativo en emplazamientos degradados, consiguiendo unos contrastes que me encantan.

Muchos se quedarán con el sexo que lleva implícito sus obras [a veces más que explícito] y ya habrán disfruta del arte de este chico, pero yo además me quedo con su originalidad y con su técnica [cómo conseguirá concentrarse].

Llevo toda la mañana pensando en este artista, ¿por qué será?

+info: www.slavamogutin.com

Creando y con el mazo dando

Después de un viernes de risas a millones y un sábado tirado en la cama, me acerqué con el Peri dando un paseo por el Rastro hasta La Casa Encendida, ese lugar con una programación y una acción cultural de la leche pero que sigo encontrando algo fría quizás por su enorme tamaño, y allí nos encontramos con dos artistas de los cuales ya habíamos visto algo precisamente en el MUSAC: Ellen Kooi y Jesper Just.

La holandesa Ellen Kooi muestra unas fotografías en las que te adentras con enorme facilidad, centradas en los paisajes de su país pero donde los protagonistas son los individuos y las historias que adivinas complejas dentro de una estética y una plasticidad muy correcta y a primera vista clásica pero llena de infinitos detalles. Destacaría su obra Veere - atlas [2007] donde emerge del agua un chico con una enorme caja sobre sus hombros simbolizando su pasado, sus deseos...

Jesper Just, un joven danés, centrado en videocreaciones en las que evoca las relaciones familiares, las tensiones padre-hijo, todo acompañado con una impresionante factura con un montaje muy interesante y unas historias repletas de intrigas. It will all end in tears [2006] es una de sus piezas que he visto ya en tres ocasiones y cada vez me crea más incógnitas, nunca sé si son padre e hijo, si es el mismo personaje en diversas etapas de su vida...

Lo que les une a estos dos artistas es su capacidad de trabajo, por su parte Kooi realiza bocetos, dibujos, esquemas, recreaciones de todos sus fotografías antes de disparar, selecciona con minuciosidad a los modelos, las localizaciones, mide lo que quiere expresar. Por su parte Just se aleja de la técnica tan extendida en el videoarte actual en el que prevalecen los medios escasos, la estética amateur, la improvisación creando verdaderas películas cinematográficas, cuidando no solamente el concepto sino la iluminación, los planos, el guión... absolutamente todo.

No entraré en la polémica de si este esfuerzo produce obras de mayor valor estético, pero me gustan los curritos del arte.

I love León & ¡qué lucerío!

Terminando con esta ronda por León y esperando noticias, os reseño la obra de de Cerith Wyn Evans, un británico algo obsesionado con las chandeliers. Curiosidades de la vida no hace ni un par de años, en otra de las muchas visitas al Musac, el Peri se enamoró de una lámpara de este tipo y dicho y hecho al llegar a Madrid compró una y luce bonita en Malasaña City, casualidades de la vida o ¿este chico es un artista? ;)

Pues Wyn Evans nos presenta en ...visibleinvisible una impacte instalación con 7 de sus lámparas, de un diseño espectacular con diversos cristales, formas, colores, tamaños... pero todas con una misma misión: transmitir textos filosóficos, poemas y otros textos previamente codificados en Morse a través del encendido y el apagado de sus bombillas . Algo lioso pero muy inteligente y visualmente muy atractivo, crea un espacio que te envuelve.

Muy interesante esta nueva experimentación con los sentidos, como siempre me gustan las vueltas de tuerca [con razón mi antiyó dice que vivo en un mundo feliz].

NOTA1 Finalmente no pudo ser, ni MUSAC ni León, pero estoy muy contento me quedé cerquita cerquita cerquita, muy cerquita y con toda la gente que se presentaba es un honor, además he recibido palabras muy bonitas desde el museo... así que tengo más claro que nunca que me quiero dedicar a esto... muchas gracias por todos los ánimos y ¡¡mucho arte!!, contemporáneo claro ;)

I love León & su picadito de arte

No sé si era la predisposición pero nada más bajarnos del coche no hicimos otra cosa que ver exposiciones, no llevábamos nada previsto, ni mirado pero en la primera tarde nos chupamos tres de golpe... amén de las del MUSAC.

En la sala Cubo Azul que no había visto en otras ocasiones lo que se llevaba era la gafapasta pero de los años setenta, la exposición Viene un pájaro volando... de Chris Burtscher presentaba una serie de instantáneas de un álbum como mirada a los años 70 de la familia del propio artista, la recuperación de la memoria a través de la infancia intercaladas con textos del propio Burtscher en su niñez y adolescencia, además de presentarnos a su madre como una gran reina de la gafa grande y de pasta. Por otro lado, me dio envidia la señora que trabaja en la galería, pequeña, la galería, y al lado de la Catedral con un despacho lleno de papeles y libros de arte...

Después pasamos por el Centro Leonés de Arte [igualmente encontrado por casualidad] con una exposición de Amable Arias con una cosmología muy particular, unos símbolos y unos tics que llegan fácilmente al público, cercano al arte pop, con el dibujo como protagonista y el acompañamiento de micropoemas que me recordaron a la inimitable Ajo. En el mismo edificio y esta vez de forma premonitoria porque al entrar, y no sé el porqué me acordé de un artista que me recuerda a muchas cosas más por motivos emocionales que artísticos, el palentino Díaz Caneja cuya obra me gusta pero me cansa, me trae muchísimos recuerdos, por si me faltaban cosas en que pensar en León, Caneja puso su granito de arena.

Y por último nos acercamos a Casa Botines [ay Gaudí, Gaudí] para darnos un baño de arte del siglo XX [aunque muchas piezas del XXI se les colaron] en clave femenina, es decir, Creadoras del siglo XX [qué manía con la diferenciación de sexos] y fue un placer. Me encontré de frente por primera vez con un cuadro de la Blanchard a la que tanto he visto en papel, con otro de Maruja Mallo [habría que recordar más a esta artista], a la impresionante Goncharova [cómo me gusta El ciclista], pero me quedo con la portguesa Paula Rego y las 4 obras en las que recrea el cuento de Caperucita bajo el título Familia Feliz [2003] por el feísmo, el toque de humor de presentar al lobo como un "mendigo", la actualización del mito, el color y el dibujo que en algo me recordaban a Bacon y porque el otro día la escuché en televisión y me parece tremenda.

NOTA1 Quiero saber ya lo del MUSAC, duermo fatal ;)

IMAGEN Paula Rego, The Wolf Chats Up Red Riding Hood, 2003

I love León & Blanca Li

Por fin llegó el día y allí que marché a León con el Peri, fue una escapada relámpago pero bien aprovechada, con morcilla frita incluida... Llegué a la entrevista tranquilo hasta 5 minutos antes en que el nerviosismo fue en aumento, tartamudeé ante Rafa Doctor y otros 3 responsables del Museo, aún así salí contento, creo que se me notan las ganas, las enormes ganas que tengo de trabajar allí, supongo que la suerte está echada, aunque sigo reclamando energías para que todo acabe como quiero: trabajando en el Musac y viviendo en León. Gracias por los ánimos.

Después de unos paseítos y unos gritos, por aquello de relajar tensión, pasamos a ver las exposiciones que estarán hasta el 4 de mayo y me encontré con una artista que añadir a mi lista de favoritas, la granaína Blanca Li, que con el macroproyecto Te voy a enseñar a bailar, esta coreógrafa nos adentra en el uso del cuerpo como medio de expresión, como soporte artístico, tendencia que como he comentado en los post dedicados a los chinos allí tiene mucho tirón pero que en Europa se está perdiendo poco a poco a favor de medios tecnológicos.

En este recorrido donde encontramos video-arte, video-instalaciones, esculturas en forma de aparatos de gimnasia o aparatos de cocina, nos colamos en el universo Li donde ella misma protagoniza todas las obras que nos encontramos, donde no solamente el cuerpo sino la voz son importantes. Podemos hacer gimnasia con ella proyectada a tamaño natural y con chándal rojo, aprender a hacer paella con Loli y Dolly [desternillante vídeo] o pollo a la cazuela [enterito, sin deshuesar ni nada], o realizar una tabla de ejercicios mientras planchamos.

En otra de las salas esta polifacética creadora nos introduce en el mundo del rap, del hip-hop pero también del flamenco [ahí me ganó] con vídeos de una muy buena factura, con una estetica muy cuidada, aunque me atrae más la improvisación de una serie de piezas en las que Blanca Li juega, se pelea, interactúa con una serie de sillas en las que trata de sentarse pero le es imposible por su extraña disposición, y todavía más interesante es otro vídeo en el que en un diván de psicólogo cambia las palabras con gestos, por movimientos no quedando únicamente en la gracieta tipo Pepe Viyuela sino buscando la conexión con él público, la complicidad.

Todo esto acompañado de un montaje excepcional. Seguiré su pista.

Fuegos artificiales en su tinta

Casualmente mirando exposiciones me he encontrado en el Guggenheim de New York la del chino Cai Guo-Qiang, es un artista que hace tiempo quería encontrar pero no conocía su nombre, solamente una performance que realizó en 2007 en Valencia, consistía en la quema de unos fuegos artificiales pero con pólvora negra, evidentemente, a plena luz del día. Me gustaron mucho las imágenes, estaban cargadas de dramatismo, muy relacionado con lo telúrico que tanto me gusta, así como el contrate de colores con ese cielo azul... todo como homenaje a las víctimas del 11M.

Pues gracias a esto he descubierto que el resto de su obra, o la que he encontrado, es igualmente interesante, juega con las creaciones efímeras, con intalaciones gigantescas, desafiando las leyes de la física, rodeado de espectacularidad, jugando con objetos de consumo, con lo onírico como protagonista y con grandes dosis de provocación.

Una de sus obras más impresionantes es Head ON [2006] una jauría de lobos parece que volaran de un sitio a otro formando un puente y van a estrellarse contra un crisis en relación a las barreras con las que se encuentra la población china. O la instalación que presenta en el Guggenheim, Innoportune donde recrea coches bomba [impresionante este vídeo de cómo se hizo]

Como en una gran parte de los artistas chinos reparte la atracción entre lo espectacular, el show, la grandilocuencia y la crítica social [rica combinación]

NOTA1 Esta es una de las notas más importantes de las que he puesto en todo el blog, y es que el martes me piro a León a una entrevista para el MUSAC, tengo muchas ganas, muchos nervios y muchas ilusiones, de momento he sido preseleccionado... así que a todo el que pase por aquí que el día 22 a las 13h me mande una poquita de energía ;)

De León, el MUSAC y sus artes

La verdad que volver al MUSAC, a León siempre ha resultado un buen viaje y esta vez no iba a ser menos. En esta ocasión nos encontramos con tres exposiciones más dos apéndices que ya comentaré.

De manos de una guía con micro a lo Madonna y frases "ingeniosas" [el buen guía Antonio estaría en el Orgullo] nos adentramos en la propuesta de Néstor Sanmiguel El segundo nombre de las cosas, un zaragozano volcado en el op art. Sus obras son realmente mareantes, distorsionadas, cargaditas de retículas, colores básicos [negros, blancos, rojos...], enormes lienzos. Especialmente atractiva es su obra Las emociones barrocas [1997-2005] compuesta por 73 piezas de cartón donde con ayuda de acrílicos, caligrafía y objetos compone un diario personal con tintes de diseño gráfico.

Ángel Marcos con el título genérico China [2007] nos presenta una serie de fotografías digitales a una escala gigantesca donde mezcla la miseria con la riqueza en una misma fotografía, los enormes rascacielos con las casitas bajas. Utiliza un juego interesante para conseguir una perfecta nitidez en la instanténea. Hace primero una toma de la parte superior de la fotografía y después una toma de la parte inferior y las monta por ordenador, jugando con el desfase temporal entre una parte y otra.

Pierre Huyghe presenta una serie de obras distintas entre sí pero con el eje del copyright y el copyleft que de alguna manera las une. Nos encontramos con la voz de una blancanieves vieja, gorda, rubísima y muy pesada [no paraba de cantar, se la oía en todo el museo], un juego de marionetas This is not a time for dreaming [2004] que me gustó muchísimo, que habla del juego de la creación, en un vídeo muy bien rodado, montado y el detalle de las marionetas, sus gestos, sus trajes es excelente.

Pero sin duda la obra que nos encantó [a Paco también] fue Light Show [2002], en la sala más alta del MUSAC, con un frío tremendo, este artista [Pierre Huyghe] montó un escenario para un imaginario concierto de pingüinos, la idea muy original y el montaje muy atractivo, tumbadoos en el suelo gracias a unos cojines estratégicamente situados y escuchando una música que te dirigía directamente al sueño, algo de hipnotismo había en la obra. Hubiera estado allí horas y horas.

NOTA1 A Carles Congost le dedicaré otro post

NOTA2 Paco fue genial viajar contigo lo pasé genial, mucha cháchara que es lo que me gusta

NOTA3 Sigo pensando que el MUSAC es el único museo nacional que apuesta por el arte más reciente, más allá del 2000

Arte interactivo vs visitantes

Lo que me está gustando de dedicarle tiempo a este blog [además de la gente que entra] es que intuitivamente [ya que idea tengo poca] voy descubriendo características del arte del siglo XXI, sin duda una de éstas es: la interactividad.

Los chicos del colectivo MediaLabMadrid arropados [como siempre] por el Conde Duque montaron un taller bajo el nombre de Interactivos: magia y tecnología y ahora exponen el resultado de sus alumnos.

La verdad es que no me enteré de mucho, porque había una señorita por allí que debía explicar como funcionan los inventos [porque por ciencia infusa o difusa no me llegaba] pero que sólo paseaba y no habría la boca. Reconozco que la interactividad me resulta complicada como espectador porque me siento torpe, creo que no sabré hacerlo funcionar...

De lo expuesto me resultó interesante Unprepared Architecture [2007] de Simone Jones y Julián Oliver donde cada cara de un cubo representa una habitación virtual que solamente se percibe al ser grabado por una cam conectada a un ordenador IMAGEN. Romántica es la propuesta de Clara Montoya y Álvaro Cóllar que unen dos elementos como la voz y el agua, conseguir mover ese agua a través de la voz.

Me cuesta trabajo integrarme en este tipo de exposiciones.

NOTA1 Me voy con Paco a León al MUSAC [mi museo favorito]!!! Necesito relajarme la verdad que la cosa parece que viene chunga

Enrique Marty: más que una joven promesa

No sé si es exagerar demasiado o si es un desconocimiento del panorama artístico español si aseguro que Enrique Marty es una apuesta firme del arte actual de nuestro país.

Con tan sólo 37 años, este salmantino de nacimiento [Castilla y León siempre presente en mi vida, y me gusta] ya ha expuesto en el MUSAC, en el Reina Sofía, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en galerías privadas de media Europa [Italia, Alemania, Holanda...], menudo carrerón.

Tuve la oportunidad de contemplar la instalación de cientos de metros cuadrados Flaschengeist [La caseta del alemán] [2006] en el MUSAC , donde recrea las ferias de nuestros antepasados con la exhibición de seres deformes como el hombre perro o la mujer serpiente, además introduce un tiovivo un tanto siniestro [será que siempre me resultaron de películas de terror]... nos lleva a adentranos en el magicismo, lo irreal, lo grotesco.

Según el propio autor con esta obra quiere hacer reflexionar sobre "¿quién mira a quién, el espectador al “diferente” exhibido o todo lo contrario? La feria, espejo impertinente que nos devuelve una imagen insospechada de nosotros mismos, nos hace reflexionar, entonces como ahora, sobre el problema de lo distinto y cómo se trata siempre de un territorio impreciso ya que un paso atrás o delante, un episodio súbito, y la vida nos coloca del otro lado. Todos somos los otros".

Sólo queda que continúe trabajando, yo pienso seguirle.

NOTA1 Me gustaría postear más sobre exposiciones que visito pero estos días no tengo tiempo para nada... Granada ya!

Comparaciones Transcontinentales

49 habitaciones [2006]
KYUCHUL AHN

Corea del Sur

Un laberinto de puertas nos conduce a los pequeños habitáculos que dan nombre a la pieza. La obra, de extrema sencillez, coloca al visitante en una extraña situación de aislamiento y tensión, invita a la reflexión y también al juego en el abrir y cerrar de puertas que no llevan a ninguna parte. En la misma sala se proyectará un montaje realizado por el artista sobre su propia obra. [Texto del comisariado]

Possesion [2002]

COLECTIVO AVPD

Dinamarca

Cinco unidades habitacionales de únicaentrada y salida son desplazadas mediante mecanismos invisiblesal espectador, provocando con él un constante quiebrode su sentido de la orientación y por tanto obligándole aun replanteamiento del mismo.
[Texto del comisariado]

La primera de las instalaciones la pude contemplar el pasado fin de semana en La Casa Encendida y la segunda el pasado verano en el MUSAC. Me quedo con esta última sobre todo por su mejor factura y el sentido rotatorio que aumentaba el juego laberíntico.

Sin duda el tema del espacio y su habitabilidad es recurrente y casi imprescindible en el arte actual. Propuestas tan similares que vienen de zonas tan alejadas tanto física como culturalmente significa que la globalización también tiene efectos en la creación artística.

NOTA1: Hoy este blog es el elegido como entrada del día en Blog de Bloggers de El País, sinceramente, me hace ilusión ;)