contemporaneiz[arte]

Sala de reflexión y debate acerca del arte contemporáneo, del arte del presente, del arte emergente y de sus nuevas formas de expresión, arte por tanto del siglo XXI heredero directo del prolífico arte del siglo XX

27 julio 2007

Cerrado por vacaciones

Bueno, como muchos de mis compañeros blogueros, este blog y un servidor también se van de vacaciones no sé cuanto me cundirá entrar y postear, pero de momento estoy vagueando...

Este año pensaba quedarme en casita por cuestiones monetarias y estudiosas pero sin quererlo tengo pensado: Benicàssim, Granada, tour por Galicia y quizá caiga la Bienal de Venecia... qué ganitas de todo esto sobre todo por estar con amigos, comer bien, y a ver si toca algo de arte ;)

A modo de resumen mis encuentros y descubrimientos más gratificantes de este curso:

Una exposición: Nam June Paik
Un artista: Evan Penny
Un espacio: La casa de los artistas [Croacia]
Un libro: Wall and piece de Bansky

NOTA1 Tuve el placer ayer mismo de que uno de los aludidos a un reciente post me pusiera verde, CARLES CONGOST, os lo dejo para estas aburridas tardes de verano. Mirar comentarios del post

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24 julio 2007

Inéditos 07: jóvenes comisarios

Otro año más La Casa Encendida inagura su exposicón Inéditos, un programa para dar la oportunidad a jóvenes comisarios de montar sus exposiciones y una oportunidad para ver por donde van los tiros del arte del siglo XXI.

En la primera de las muestras, Habitance [2006], comisariada por Esther Carmona nos lleva al mundo de la infancia, a sentirnos más libres, al dibujo con mano alzada, a pintar el suelo, las paredes y hasta la nevera. Fallan los marquitos y los platos de Ikea y me gustó Frafradas [2006] unas cuantas muñecas hechas con material reciclado.

En otra de las salas Philip Corner propone con Ruidos, silencios y la transgresión mordaz [2005-07] un recorrido con vídeos, carátulas, fotografías, mitos, un juego con el sonido y la estética, con una especie de sala de escucha de música con el juego del metarte de los conciertos individuales en un museo.

La que más me gustó fue la comisariada por Stanza y Jody Zellen que bajo el título Laboratorio de Hiperrrealidad [1997-2001] y con juegos ópticos bastante logrados pretenden la interrelación de las diferentes etnias en las grandes ciudades, de la mezcla, la colaboración pero también de la falta de comunicación en muchas ocasiones. Son obras interactivas, donde lo que prima es la participación del público a través de videopantallas y ordenador con la tecnología como punto común.

En definitiva mucho videoproyector, mucho auricular, a vueltas con las migraciones, el ocio y la infancia.

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19 julio 2007

Vamos de culo

Pues sí hoy la cosa va de culos o de anos para ser más exacto.

Hace unos días en un portal de noticias vi esta fotografía y me impacto bastante y no sabría explicar el porqué sin sonrojarme.

No sabía si reseñarlo en el blog pero todo tipo de arte del siglo XXI cabe aquí.

Me he vuelto loco buscando el autor pero no lo he conseguido, se supone que esta imagen pertenece a una exposición de la Fundaçao de Serralves en el 2006.

En algunos foros ya han puesto la voz en grito sobre las aberraciones del arte contemporáneo que según algunos no tiene límites. Yo ni siquiera entraré en la discusión de si es arte o no, por descontado digo que sí, aunque habría que ver la calidad de las fotografías, de momento la provocación es una de las claves del arte de este siglo.

NOTA1 En febrero de este año pude estar en Oporto y en la Fundaçao Serralves, visitadla si podéis es genial tanto la ciudad como el museo. Aquí el post de la visita

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17 julio 2007

Recordando... Mario Merz

Con el hastío estival he relajado mi costumbre de acudir a exposiciones, entre sueño, calor y no parar nunca en casa... así que hoy para no perder la comba del blog he decidido dedicarle la entrada a uno de mis artistas favoritos del siglo XX, junto con Tàpies, Mario Merz.

Este italiano pertenece a la corriente del Arte povera italiano, que se centró en el uso de novedosos materiales en el arte, materiales pobres como madera, paja, tejidos, hilos, hierro... primando el proceso de elaboración frente al resultado final siempre tosco, poco acabado, lo que muchos llamarían una mala factura.
Tuve dos coincidencias con este artista:

- Cuando todavía no sabía de su existencia estuve elaborando un proyecto artístico para un concurso, mi propuesta giraba alrededor de la construcción de un iglú, después descubrí que Mario Merz utilizaba esta figura en sus creaciones casi exclusivamente.

- La obra de este post Ciudad irreal, mil novecientos ochenta y nueve me alucinó cuando la ví en algún libro o catálogo y de repente la primera vez que visité el Guggenheim y al dar la vuelta a un pasillo la encontré sin saber que estaba allí. Qué buen día!

Creo que es una corriente artística un tanto olvidada que influyó de forma decisiva en otras corrientes, de la que hay poco escrito y poco documentado, y se echa de menos.

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12 julio 2007

Heather Goodwind: refinado arte povera

Hoy navegando por la red en el curro [Kore creas escuela ;)] y enlazando blogs de allí, de allá y de más lejos me topé con la página de una artista que no conocía y que me ha dejado impresionado.

En sus esculturas esta norteamericana afincada en Buenos Aires utiliza materiales muy cercanos al arte povera [arte pobre] como maderas, alambres, tejidos, hilos... pero a diferencia de los artistas italianos de esta corriente Heather Goodwind no remata sus obras toscamente dándole más importancia al concepto que al acabado, sino que emplea una fina técnica, dándole importancia no solamente al contenido sino también a la forma, con la estética muy presente pero huyendo de la plena perfección.

Me gusta especialmente Spiders [2006] por ese empleo de materiales toscos con los que consigue una gran fragilidad y un buen acabado estético. IMAGEN POST

En sus dibujos lo interesante es el colorido, la pincelada suelta, los grandes espacios en blanco del papel, la cercanía al diseño gráfico que tanto me gusta, la inclusión del texto, el parecer que cada una de esas obras puede ser la portada de un libro caro e interesante ;).

Destaco Book 7 #39 [2006] por esa cercanía a lo impreso, por la sencillez y el ensoñamiento.

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11 julio 2007

Cuadros que cobran vida



Otro de esos vídeos que te dejan con la boca abierta y que te hacen recordar una cantidad de cuadros que ni sabías que conocías.

Cada día me gusta más esto del YouTube [cuantas noches de risas no ha dado] y cada vez me siento más identificado con el homo videns: todo en imágenes, enlatado y resumido ;)

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10 julio 2007

Castillos en el aire descubrir...

En este fin de semana en que todas/os quedamos fascinados por el efecto de unos globos [de los chinos] de colores fascinantes en una fiesta sorpresa a Juanji [felicidades, te queremos...], recuerdo una propuesta artística del colectivo alternativo Articulaciones Urgentes capitaneado por Bárbara Fetis y Casilda.

Bajo el título Castillos en el aire [2006] soltaron por la Ciudad Universitaria de la Complutense cantidad de globos rojos con un castillo blanco serigrafiado en cada uno de ellos, me gusta el juego de palabras, la doble intencionalidad, el sentido del humor... otra de las características [ésta última] que va muy unida a las propuestas del nuevo arte.

No sé como definir la propuesta si como intervención o instalación... ¿alguna ayuda?

NOTA1 Perdón por el retraso en la actualización, esta semana espero ponerme las pilas y visitar más exposiciones
NOTA2 Chicas y chicos el sábado fue genial, me reí como nunca. Peri te mando fuerza de nuevo para el regreso a Granada

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05 julio 2007

Revisando a un clásico

Rematando la visita a León fuimos a la Casa Botines de Gaudí [reconvertida en la sede de Caja España, menudo nombrecito...], mejor dicho nos encontramos de casualidad con una exposición de Man Ray.

Fue fenomenal el hallazgo porque en Madrid hace unas semanas no tuve ocasión de verla. Reconozco que no me apasiona, quizás sea un poco injusto ya que tratándose de fotografías de los años 20 del siglo XX todo apunte creativo en la fotografía debía ser tomado en cuenta por lo novedoso de la técnica.

Reconozco que sí me gustaron la cantidad de retratos de personalidades de la época, a muchos no les conocía ni físicamente, había tomas de Picasso, Dalí, Wolf, Brancusi, Le Corbusier, actrices de Hollywood... se nota que se lo sabían pasar muy bien. Además siempre está bien poder contemplar una de la obras más reproducidas del siglo XX como es Le violon d'Ingres, 1924 [IMAGEN POST] aunque la tenían en una columna apartada y con poca luz.

Creo que había que considerar a Man Ray, además de como un artista, como un gran buceador en esa nueva técnica que tan rápidamente ha evolucionado.

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02 julio 2007

De León, el MUSAC y sus artes

La verdad que volver al MUSAC, a León siempre ha resultado un buen viaje y esta vez no iba a ser menos. En esta ocasión nos encontramos con tres exposiciones más dos apéndices que ya comentaré.

De manos de una guía con micro a lo Madonna y frases "ingeniosas" [el buen guía Antonio estaría en el Orgullo] nos adentramos en la propuesta de Néstor Sanmiguel El segundo nombre de las cosas, un zaragozano volcado en el op art. Sus obras son realmente mareantes, distorsionadas, cargaditas de retículas, colores básicos [negros, blancos, rojos...], enormes lienzos. Especialmente atractiva es su obra Las emociones barrocas [1997-2005] compuesta por 73 piezas de cartón donde con ayuda de acrílicos, caligrafía y objetos compone un diario personal con tintes de diseño gráfico.

Ángel Marcos con el título genérico China [2007] nos presenta una serie de fotografías digitales a una escala gigantesca donde mezcla la miseria con la riqueza en una misma fotografía, los enormes rascacielos con las casitas bajas. Utiliza un juego interesante para conseguir una perfecta nitidez en la instanténea. Hace primero una toma de la parte superior de la fotografía y después una toma de la parte inferior y las monta por ordenador, jugando con el desfase temporal entre una parte y otra.

Pierre Huyghe presenta una serie de obras distintas entre sí pero con el eje del copyright y el copyleft que de alguna manera las une. Nos encontramos con la voz de una blancanieves vieja, gorda, rubísima y muy pesada [no paraba de cantar, se la oía en todo el museo], un juego de marionetas This is not a time for dreaming [2004] que me gustó muchísimo, que habla del juego de la creación, en un vídeo muy bien rodado, montado y el detalle de las marionetas, sus gestos, sus trajes es excelente.

Pero sin duda la obra que nos encantó [a Paco también] fue Light Show [2002], en la sala más alta del MUSAC, con un frío tremendo, este artista [Pierre Huyghe] montó un escenario para un imaginario concierto de pingüinos, la idea muy original y el montaje muy atractivo, tumbadoos en el suelo gracias a unos cojines estratégicamente situados y escuchando una música que te dirigía directamente al sueño, algo de hipnotismo había en la obra. Hubiera estado allí horas y horas.

NOTA1 A Carles Congost le dedicaré otro post
NOTA2 Paco fue genial viajar contigo lo pasé genial, mucha cháchara que es lo que me gusta
NOTA3 Sigo pensando que el MUSAC es el único museo nacional que apuesta por el arte más reciente, más allá del 2000

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