Me quedé en blanco

Creo que fue el año pasado, cuando en una de las visitas al MACBA la obra que despertó más mi atención fue una enorme pared blanca, una más del edificio, que como todas estaba pintada de blanco, sino es porque la visita era guiada hubiera pasado totalmente desapercibida.

Gracias al último número de ARTECONTEXTO, he podido recuperar el recuerdo de esta obra y reconocer la genialidad del artista, Isidoro Valcárcel Medina, que dedicó 9 días a pintar la superficie como si de un lienzo se tratara, blanco sobre blanco, con un pincel del número 8 a sus cerca de 70 años y con frases tan bonitas como "para mí, el arte es la vida, una actitud, ser consciente de lo que quieres. Y de lo que no".

Pues así quiero empezar este periodo de vacaciones con la mente en blanco, sin pensar en nada, dejándome llevar, no en vano vendrá el chico más guapo de Sevilla. Adrián, y me iré a ver a Granada al chico más guapo de Madrid, el Peri, tengo suerte ¿o no? ;)

¡Sólo desear a todas/os mucho disfruto y mucho arte!

Sumergidos en el arte-Valium

En el actual número de la revista de arte contemporáneo ARTECONTEXTO dedican un intersante dossier a La enseñanza de las artes visuales, del que ya hablaré en más profundidad, de momento en esta serie de artículos he encontrado una de las definiciones más valiosas para un fenómeno cada vez más creciente a escala global: el turismo cultural y la programación cultural como macroespectáculos.

La definición viene de la mano del director pedagógico de la 6º Bienal del Mercosur, Luis Camnitzer que dice "el maestro debe pasar de una posición en la que ostenta el monopolio del conocimento a la de agitador y catalizador. Las intuiciones son impredecibles y por lo tanto traen consigo el riesgo de lo subersivo, dado que no siempre se ajustan a los dictámenes del status quo. En vista de que últimamente los gobiernos han decidio que la subversión y el terrorismo son sinónimos, nadie quiere generar actos subversivos. Pero la función del buen arte es precisamente la de ser subversivo. Remueve los paradigmas fosilizados y pretende expandir el conocimiento. El énfasis en la producción de objetos efectivamente pasa por alto estos elementos. Las estructuras existentes están consolidadas y la sociedad, pacificada y aburrida. Este enfoque genera arte-Valium".

No sé si el concepto arte-Valium lo inventó este artista pero me apropio de él a partir de ahora, lo resume a la perfección.

Además en este artículo añade que la mayor parte de la educación artística actual es un fraude y que la definición actual de arte atenta contra los intereses de las personas. Hablando clarito.

NOTA1 Peri esta semana, como siempre, genial, gracias. En Madrid hace hoy un frio que pela...

Decepciones veraniegas

El nuevo número de la revista ARTE Y CONTEXTO dedica un dossier a las grandes citas de este verano con el arte contemporáneo: la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel y por el título del artículo de Alicia Murría [Propuestas sin riesgo] parece que la decepción es la tónica general. Ninguna de las dos citas, según la crítica, cumple con el propósito de ser el reflejo de lo nuevo, de lo sorprendente, de lo vanguardista en el arte.

Según parece, la 52 edición de la Bienal si pasa a la historia será por su afán continuista, por hacer apuestas seguras, centrándose en EE.UU., con obras relevantes pero mal montadas y/o ubicadas y una buena idea como era dedicar una sección al arte de África ha quedado empañada por una mala gestionada, según esta comisaria.

Más de lo mismo ocurre con la Documenta 12, parece que los cinco años de preparación no han sido suficientes para hacer una propuesta lo suficientemente reflexiva. Los comisarios de esta importante cita han querido centrarse en hacer arqueología del arte, en buscar similitudes entre artistas de diferentes épocas y contextos, en unas ocasiones más logradas que en otras. La pregunta que se hace Murría es que si este esfuerzo historicista sirve de algo en el siglo XXI.

Al hilo de todo esto [aunque me cueste hilar] hoy aparecía en el diario El País un artículo sobre la aportación de Ferrán Adrià a la Documenta 12. Participación que fue muy comentada antes incluso de que se inagurara dicha feria, y que yo entiendo a medias [me ha costado tiempo]. Su apuesta consiste en convertir su famosísimo restaurante El Bulli en uno más de los pabellones de la dicha feria, pero no lo ha trasladado allí sino que sigue estando en Cataluña. Lo novedoso es que invita arbitrariamente a visitantes/comisarios/artistas de la Documenta a trasladarse al codiciado restaurante no para exponer sino para comer. Lo llamativo es que el avión, taxi y hotel de estos lo paga el Patronato de Turismo de la Costa Brava.

¡Veis no lo entiendo!

De la originalidad en el arte contemporáneo

Usted ha declarado más de una vez que su proyecto tiene como finalidad el hallazgo constante de la novedad, un concepto que el arte contemporáneo ha desechado hace tiempo como un rezago moderno. ¿Por qué insiste en este punto?

Mi preferencia de la novedad por encima de la calidad responde a un razonamiento que me parece contundente: para que a algo se le considere "bueno" tiene que ajustarse a paradigmas preexistentes, y la función del arte es crear paradigmas nuevos. No crear objetos bellos, sino crear objetos a partir de los cuales se pueda medir una belleza que hasta entonces no existía.

Entrevista de Benjamín Johnson [escritor y traductor] al novelista argentino César Aira en el actual número de la revista de arte contemporáneo ARTECONTEXTO.

Creo que esta respuesta se ajusta a mi punto de vista, sobre el que discutí este fin de semana con unos amigos, mucho del arte que se hizo en el siglo XX y que en la actualidad permanece vigente no se ciñe a unos parámetros estéticos concretos sino que buscan lo novedoso, el abrir nuevos camino por ello los ready-mades de Duchamp o el Cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich me parecen hitos y obras maestras del arte, no tanto por su transmisión o capacidad estética sino por el símbolo de ruptura con lo existente.

NOTA1 Finalmente la celebración del sábado estuvo genial. Felicidades Peri!!!

Fiona Tan o el triunfo del mestizaje

En el #13 de la revista ARTECONTEXTO nos encontramos con un artículo sobre la artista [especialmente dedicada a la videocreación] FIONA TAN.

El autor de dicho texto, JA ÁLVAREZ REYES, resalta que en la postmodernidad en la que nos encontramos lo que prevalecen son las historias entrecruzadas y complejas... o en otras palabras, las migraciones, la era postcolonialistas tras las grandes guerras han llevado a un mestizaje donde nadie se siente de ningún sitio y a la vez se siente de todos. Como se cita en el artículo "nadie es hoy puramente una sola cosa".

Así ocurre con FIONA TAN nacida en Indonesia, de padre chino, madre australiana, estudios en Europa y residencia en Ámsterdam. Esto se refleja en obras como May You Live in Interesting Times [1997] donde analiza con un lenguaje documental la importancia de las migraciones en la cultura, o en la videocreación The Changeling donde valora la importancia del nacimiento en la herencial cultural.

Son artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígenes y su situación actual. En mucho casos una pugna entre lo oriental y lo occidental. Esto mismo le ocurre al artista NAM JUNE PAIK del que hablé hace poco en este mismo blog.

Afortunadamente el mundo se mezcla.

NOTA1 Que llegada triunfal del Peri a Madrid, que borrachera tan loca con Juanji [divertidísimo], Paco [un cielo] y Pan [con acentos raros]... y eso que el día empezó regulero y con recuerdos.

Picasso gráfico

Por fin el Conde Duque se ha animado a quitar los arcos de seguridad para entrar a las exposiciones y han abierto una nueva entrada, iré más a menudo por ello.

Acabo de llegar con la comida casi en la boca de ver la exposición Picasso y los libros, que como suponéis recoge una serie de grabados, acuarelas... realizadas por el artista para diversas publicaciones de lujo de la época.

Siempre que dedican a la parte de gráfica de un artista una exposición suele ser bastante lúgrubre, porque se amontonan una gran cantidad de dibujos generalmente monocromáticos, montan unas vitrinas de madera y protección de cristal con libros enormes para que no metamos los deditos y las cartelas con los títulos escasean, especialmente ocurre en esta ocasión, las maravillosas salas del Conde Duque parecen sótanos por el regular montaje de esta muestra.

Datos
Picasso y los libros
Centro Cultural Conde Duque
Hasta el 13may07

NOTA1 Me hizo muchísima ilusión recibir la primera revista de mi suscripción a ARTECONTEXTO... ya os iré comentando cosillas. Si es que con cualquier cosita... ;)