Embobado con Theo Jansen

Este artista holandés solamente usa elementos reciclados para sus obras como tubos de cartón o botellas de refrescos, la fuerza del viento e ingeniería mucha ingeniería.

Me quedo totalmente embobado viendo sus esculturas vivientes que el llama animales de playa.

Dando la lata...

Como múltiples son los caminos del señor [y cada cual decida que señor] múltiples son las formas de difusión del arte contemporáneo. Todos estamos acostumbrados ya a formatos más o menos recientes como el videoarte, la videoinstalación, la pinturaescultura, etc. pero que decís si el formato en el que viaja el arte es una lata...

Pues esta es la idea Manuela y Carmina, dos chicas castellanomanchegas, que tuve el placer de conocer en agosto en los Cursos de Verano del Escorial, que además de ser la bomba [aunténticos huracanes las dos] editan la singular publicación Lalata de forma periódica y que podemos adquirir por unos cuantos euros.

¿Que qué contiene la lata?. Pues objetos originales de diversos creadores. En el último número, con el título Souvenir invitaron al envío de obras que no superaran los 5 centímetros por ninguno de los lados para confeccionar cada una de las latas herméticamente cerradas.

Toda esta cantidad de originalidad las ha llevado a participar en diferentes ferias de arte como Estampa, DeArte o ARCO. Además haces unas semanas aparecieron en el diario La Vanguardia en un interesante artículo sobre diversas propuestas de difusión del arte en general. Esta es una muestra que no todo en el mundo del arte es negocio, ganar dinero o vivir de las administraciones, el ingenio es otra cosa.

Estas chicas valen muchísimo no solamente por sus inquietudes sino por su arte personal.

Autobombo con pico y pala

Después de merendarme un menú Long Chicken gigante [tengo la excusa de no haber comido en todo el día] me pasé por la Fundación Telefónica a ver una exposición que por el título [no había leído nada más] me atraía desde hace unos días pero al entrar me di cuenta de que iba la historia.

Y es que con Ocho visiones: Distrito C los señores de la gran compañía han querido invitar a ocho artistas para que desde sus objetivos fotográficos den otras tantas perspectivas de la nueva Ciudad Telefónica, léase instalaciones monumentales a las afueras de Madrid para su próxima sede nacional. Lo han disfrazado con reflexiones sobre la arquitectura, el espacio, el crecimiento del extrarradio, pero al final es autobombo.

Todo esto no quita para que la expo esté bien montada y a pesar del abultado número de artistas cada uno tenga su espacio.

Especialmente reseñable es la agrupación de tres de los artistas que juegan con los espacios vacíos y a medio construir pero cada uno con un enfoque diferente. Así las fotografías de Montserrat Soto se centran en el desorden, la tierra, los enormes plásticos, el edificio a medio ver; por otro lado Bleda y Rosa también fotografían los objetos todavía embalados, también usan el plástico pero con una enorme carga poética, una gran limpieza en las imágenes rozando la frialdad, mientras que Sergio Belinchón utiliza la escasez de ornamentación para representar el vacío, lo gris, haciendo parecer a la construcción en ruinas más que en construcción.

Del otro lado de la muestra el tema central es la fotografía arquitectónica, del edificio terminado con vistas exteriores, fijando su interés en las geometrías, los reflejos, lo matemático.

De los ocho artistas, el que va más allá en su propuesta es Xavier Ribas que en su obra Incidentes [2005] compuesta por 45 instantáneas decide no centrarse en la construcción del gigantesco Distrito C, sino en buscar y rescatar objetos del proceso de construcción y descontextualizarlos fotografiándolos sobre un fondo blanco, eso es echarle imaginación a un encargo. IMAGEN

Datos

Fundación Telefónica de Madrid

Ocho visiones: Distrito C

13_sep/11_nov_07

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NOTA1 No sé que le pasa a este blog últimamente pero me caen palos por todas partes, ya me llegan correos insultantes hasta de los "artistas" de los que hablo bien.

No somos una noche en blanco

365 días al año colectivos y personas de Madrid trabajan por abrir espacios de comunicación para dotar a su ciudad del panorama cultural que se merece, todo ello sin el apoyo deseable desde las instituciones. Por si esto fuera poco, de un tiempo a esta parte “el ayuntamiento” ha puesto en marcha una campaña de buena imagen con la intención de reconducir los proyectos independientes por los canales administrativos, tratando de apoderarse del trabajo de años y presentándose como adalid de una rancia modernidad.

Entre estas infames propuestas se encuentra la presente Noche en Blanco, en la que la ciudad se torna crápula y hace lo mismo de siempre pero aún más trasnochada.

PROPUESTA:

Como NO SOMOS UNA NOCHE EN BLANCO, sólo una cosa positiva podemos obtener de esta farsa: Utilicemos el despliegue mediático que se pone en marcha para este momento y reclamemos el final de semejante hipocresía, hagamos saber que con el millón de euros gastado en esta verbena de unas horas, se quiere amordazar una fuerza que va más allá. Hagámoslo en coherencia con nuestro trabajo, saliendo a la calle y haciendo saber quién somos, qué hacemos y porqué.

NOTA1: Esta es una carta que circula por internet estos días, sin señalar ningún promotor únicamente para que cualquier ciudadana/o se una a esta propuesta crítica contra el macro evento cultural de la Noche en Blanco promovido por el Ayuntamiento de Madrid.

NOTA2: Siento la tardanza en la actualización, estuve un poco desubicado encontrando piso y por fin lo encontré, espero centrarme!!

Hoteles de bolsillo

Seguimos con las dedicatorias semanales y con el arte protesta, esta vez le toca a una lectora y comentarista habitual del blog [gracias] de la que recibí hace un par de días un mail con fotografías de una de sus obras, que venían a colación de otras cosas: Eugenia Regueira.

Se trata de la instalación Pocket Hotel [2005] que no consiste en otra cosa que en la fabricación de "una especie de albergue para homeless", que según se ve en la fotografía consiste en un plástico "adaptable" a los bancos callejeros y que se puede guardar en una cómoda mochilita.

Más allá de la obra física me interesa el concepto y sobre todo el contexto, ya que la artista decidió montar su "albergue" delante del Hyatt Hotel de Buenos Aires, nada menos que de 5 estrellas, me imagino la cara de los turistas. Me encanta el atrevimiento, la burla, la denuncia y que finalmente vinieran los vigilantes a por ella, le da todavía un toque de furtividad más interesante ;).

Estas obras me hacen creer en el arte alternativo, en el arte de cada barrio, en el arte callejero y en definitvo en el arte canalla que es el que más me gusta, además de toda la base y reflexión social que conllevan este tipo de propuestas.

A ver si podemos ver más trabajos tuyos Eugenia y perdón por comentar tu obra, porque no sé si me siento muy capacitado.

Crítica + arte = Dan Perjovschi

Desde el nuevo país hermano, Rumanía [esto de la UE es la leche], llega uno de los artistas que está subiendo en la escena internacional y creciendo día a día en popularidad: Dan Perjovschi.

La fama de este artista se debe a sus dibujos generalmente de trazo simple, con rotulador generalmente negro, sobre pared blanca o cristal... que esconden una dura crítica social, política, anti-sistema.

De nuevo nos encontramos con la bipolaridad del arte social, ¿es moralmente correcto como en el caso de este artista compaginar esa denuncia con exponer en el MoMA o ser uno de los creadores más cotizados en Europa?

NOTA1 En esta semana de dedicatorias, esta entrada va por Juanji y su amor al Este ;)

¿Sabias palabras?

Dejaré aquí los extractos que he elegido de una entrevista realizada al director de uno de los museos para mí mejor gestionados de nuestro país Manuel Borja-Villel, director del MACBA y recién nombrado presidente del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno [Cimam], algo así como un comité de empresa para los profesionales del sector.

Sus reflexiones:

> "Hay una preocupante tendencia a convertir al director en gestor, por lo que prevalecen valores y prácticas que no proceden de la estructura educativa. No tengo nada en contra de los gestores, pero un museo debe ser dirigido por académicos e intelectuales."

> Sobre su papel en el Cimam: "Es fundamental crear estructuras autónomas que no estén basadas en valores mercantiles. Queremos impulsar la redacción de un código ético que impulse el papel del museo al servicio del público"

> "Los museos deben tener autonomía e independencia en relación con la política y la economía y, siendo estructuras públicas, no deben adoptar los valores de eficiencia y ganancias de las privadas"

> Sobre la participación de Ferrán Adrià en la Documenta: "Lo negativo, el narcisismo y la autocomplacencia, del que Adrià es parte. Es una burbuja mediática, y el mundo del arte lo ha considerado una tontería."

Sin duda palabras, para mí, sabias pero irrealizables, lo bueno es que este tipo de reflexiones vengan de parte de una persona con peso realmente en la escena artística actual de nuestro país.

NOTA1 Entrevista recomendada por el Peri y ya de paso le dedico el post ;)