Historia de un daltónico

Ayer tocó paseíto por el centro de Madrid con Nacho y un bochorno insoportable. Camino de casa de Juanji nos pasamos por Casa Asia donde suele haber interesantes exposiciones [aunque no sea el caso] pero poco publicitadas, es difícil recordar este nuevo centro cultural dentro de la ruta expositiva.

Lo más curioso de la exposición del chino Rong Rong es ver un vídeo autobiográfico, como la mayoría de sus retratos, donde repasa su forma de trabajar y comenta que su daltonismo le llevó a trabajar en blanco y negro casi de forma exclusiva y la verdad que cuando utiliza algo de color se le va la mano o la vista, ¡ah! interesante también su larga y cuidada cabellera.

Por lo demás en esta exposición, El poder de las ruinas, se centra como en gran parte de su carrera artística en fotografiar el contraste entre los escombros y las nuevas zonas residenciales, jugando con la performance, el desnudo, la descolocación de los modelos, el poso de melancolía, languidez...

Creo que me dejó algo frío.

El cerdeo hecho arte [+18]

Gracias a Jj y dedicada a él esta entrada ;) he redescubierto al artista, actor porno, periodista, músico Slava Mogutin que vimos en el MUSAC dentro de la exposición colectiva Globos Sondas en 2006, en principio la instalación que allí plantó, Superm, nos llamó la atención, había fotos de skaters, chicos de la calle, música, dibujos... era curioso, buenos cuerpos pero ahí se quedó la cosa.

Pero a través de Jj y del Peri he vuelto a visitar a este artista hoy y me he encontrado con alto voltaje para el verano, con lo primero que uno se queda es con los cuerpos, con los chicos eslavos, con esos torsos, esas poses, esa naturalidad y qué queréis a veces me puede el vicio. Más allá de los cuerpos perfectos la gracia reside en sus posturas, en sus gestos, saliéndose de mucho de lo que conocemos como "arte gay" donde se repiten los mismos clichés. Podríamos decir que ha elevado el "cerdeo" a la categoría de arte.

No solamente hay sexo y escenas eróticas [muchas veces de una insinuación y de un morbo casi extremo] sino que retrata a unos jóvenes rusos [Lost Boys] con un realismo y una plasticidad genial, con un empleo del color muy vivo, muy llamativo en emplazamientos degradados, consiguiendo unos contrastes que me encantan.

Muchos se quedarán con el sexo que lleva implícito sus obras [a veces más que explícito] y ya habrán disfruta del arte de este chico, pero yo además me quedo con su originalidad y con su técnica [cómo conseguirá concentrarse].

Llevo toda la mañana pensando en este artista, ¿por qué será?

+info: www.slavamogutin.com

Más real que la realidad

Parece que en cada entrada pido perdón pero es que esto de irse a vivir a un pueblo y el arte, como diría Juanji tú le abandonas un mes y él te abandona cuatro.

Ayer fuimos al Centro de Arte Fernando Fernán Gómez [léase Centro Cultural de la Villa] a ver un espectáculo de danza de un amigo del Peri, nos gustó, lo bueno si breve dos veces bueno. Pero yendo al lío y continuando con PhotoEspaña08 visitamos la exposición de Eugene Smith Más real que la realidad, una serie de colecciones de fotografías de los años 50 realizadas en su mayoría para la revista Life.

La más interesante para mí, por la simpleza de la cercanía, es la dedicada al pueblo español en genérico pero centrado en un pueblo de Extremadura en 1950. Son calles sin asfaltar, mujeres rudas, hombres de campo, niños descalzos y mucha pobreza. Otras dedicadas a desastres naturales, a una comadrona, a un médico... por lo que he leído de las mejores colecciones de este artista.

A pesar de que el texto del catálogo exalta la capacidad de Smith para mostrar la "auténtica" realidad, su cuidado en cada toma y ampliado, a mí me parece que muchas de las instantáneas estaban más que preparadas y me hace gracia siempre que leo que cada toma estaba totalmente estudiada, medida, reflexionada... no puede ser que sea así y que en un mismo año tenga una producción inmensa de fotografías, fotografías además tomadas al aire libre con lo que la esponteneidad es lo que cuenta no tanto la mediación, digo yo... ;)

No soy muy amanta de la realidad en general y tampoco aplicada al arte, como muestra sociológica son muy interesantes, algunas estaría mirándolas tiempo y tiempo, como la de este post que me pareció la mejor... eso sí el Centro de Arte que no había visitado antes, o no lo recuerdo, genial: buena iluminación, grandes espacios, agradable temperatura.

Experimentando a los setenta

Gracias a un mail de M. Eugenia he conocido la revista argentina Artfornews y gracias a su último número he podido leer algo más acerca del artista Roman Signer un claro ejemplo de una de las tendencias más explotadas en el arte del siglo XXI como es el sentido del humor ligado al arte y rozando en muchos casos el absurdo.

Este suizo acaba de cumplir la setentena y sigue experimentando como el primer día, y digo experimentando porque se apropia de objetos de la vida cotidiana como barreños, sillas de oficina, bolsas de plástico, paraguas... para crear, obligándonos a pararnos y ver que es ese invento que nos ha puesto delante, manteniendo el suspende de si ocurrirá algo o de si es una obra estática. Dos curiosidades que me llaman la atención son que sigue viviendo en su pueblecito natal, a pesar de que las galerías de las grandes ciudades se lo rifan, y que introduce la pirotecnia en sus obras básicamente porque lo tiene cerca, su familia se dedica al apasionante mundo de la pólvora.

Con muchos de sus trabajos nos lleva a su infancia, a lo rural, a lo ingenuo de ahí que muchos lo tachen de naif [asociándolo a la baja cultura] mientras que otros ven en él a uno de los artistas contemporáneos más importantes de Europa. Supongo que para gustos los colores y para críticas los intereses... Eso sí, es una tecnología de andar por casa, siempre al borde del fracaso y jugando con el azar, lo que implica cierto desasosiego en el espectador. Me recuerda a Flipy de El hormiguero [lo siento Juanji tenía que citarle].

Asumo que cuando empecé a interesarme por todo esto del arte del presente, no entendía que el humor pudiera somerterse al arte o el arte al humor, lo discutí ampliamente con los amigos de Espacio Menosuno, no lo comprendía básicamente porque las pocas obras que realizaba salían de un proceso sentimental, del interior al exterior, pero finalmente reconozco que cuanto más leo sobre esta tendencia o este ingrediente de lo absurdo, de lo istriónico en la creación más me apasiona, es darle un bofetón a toda la artificialidad de este mundo.

Un pitinguista confeso

Creo que apenas hablé de flamenco en este blog , una de mis pasiones sino la que más, pero simplemente aquí os dejo la foto de un tipo que me enganchó desde que le escuché y que ayer puede ver de nuevo en su espectáculo Soulería y aluciné, me cargó las pilas: Pintingo.

Sin palabras. Buen cante y mucho, mucho buen rollo. Creo que si monta una secta allí voy yo de cabeza.

Perdón por la licencia.

NOTA1 Hoy el beso enorme va para Juanji. Paco me gustó mucho hablar contigo ;)

Videocreaciones a la cartujana

De nuevo embarcado en las locuras del Peri nos plantamos en en un momentito en Sevilla, gracias al AVE del Juanji, con ganas de sol, de paseos, de buenas energías y de ver la exposición Geopolíticas de la animación de la que algo había escuchado.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que alberga la muestra hasta el 31 de marzo del año que viene, definitivamente es uno de los más espectaculares que he visto, por su ubicación en La Cartuja sevillana, por la mezcla de la tradición y la modernidad y por esos jardines y arquitectura impresionantes.

Como siempre pasa en el videoarte creo que a los comisarios se les va la mano, es imposible poder ver a los 55 artistas que componen la exposición y sus propuestas en un día normal de visita al museo, no hay margen ni a la reflexión ni tan siquiera al visionado completo de los vídeos. Esto no excluye que en este caso se haga una panorámica a mi juicio muy acertada de la animación desde sus comienzos hasta su evolución y mezcla con el videoarte.

El comisario Juan Antonio Álvarez Reyes ha reflejado perfectamente las características del arte del siglo XXI en los vídeos seleccionados como la multiculturalidad con gran cantidad de artistas asiáticos o africanos, la globalización, el sentido del humor como centro de muchas propuestas, el empleo de las últimas tecnologías aplicadas a la creación, buenas ideas desarrolladas con escasos medios, la ecología, las guerras, la crítica a los media, etc., etc.

Podría destacar muchas obras, pero para no aburrir destacaré tres por su originalidad, el impacto que provocan y el conocimiento de la técnica.

En la primera de la piezas a resaltar nos remontamos al año 1902 con el español Segundo de Chomón y su vídeo Los kirikí, acróbatas japoneses, donde una familia nipona [o disfrazados de nipones] hacen equilibrios circenses imposibles pero con truco, gracioso e ingenioso para la época. El segundo trabajo que quiero destacar es un conjunto de animaciones hechas en plastilina del que podemos ver tanto el resultado final, el vídeo, como las maquetas originales en las que se rodaron las piezas bajo el título La multitud de los transeúntes [2004] del chino Zhou Xiaohu. Un trabajo imposible con escenas en las que intervienen hasta 50 personajes, realizado frame a frame, tratando temas de actualidad como el atentado contra las Torres Gemelas o una redada en un prostíbulo.

Y por último la más divertida, la más original, donde lo pasamos como niños pequeños y donde me reconcilié con el arte interactivo que tan nervioso me pone, la obra Sin título [2006] de la india Shilpa Gupta. Una sala cuadrada, una pantalla en blanco, máximo tres personas, al entrar tu silueta se proyecta en la pared y empiezan a salir personas ficticias de un lado y de otro, a interactuar con el espectador hasta tal punto de poder dirigir aun mini-yo como si fuera una pelota que va de una mano a otra.

Podría extenderme mucho más en artistas y en obras, quizás en otros posts rescate a algunos, la sensación es la de una buena muestra, la de un ambiente propicio para su montaje, y la de faltar tiempo para disfrutarla más.

NOTA1 Gracias de nuevo Peri por estos viajes, por tu compañía. Me gustó mucho volver a ver a Adrián, me hace sentir a gusto, espero que vengan muchas más. Yo ya he puesto una velita...

Crítica + arte = Dan Perjovschi

Desde el nuevo país hermano, Rumanía [esto de la UE es la leche], llega uno de los artistas que está subiendo en la escena internacional y creciendo día a día en popularidad: Dan Perjovschi.

La fama de este artista se debe a sus dibujos generalmente de trazo simple, con rotulador generalmente negro, sobre pared blanca o cristal... que esconden una dura crítica social, política, anti-sistema.

De nuevo nos encontramos con la bipolaridad del arte social, ¿es moralmente correcto como en el caso de este artista compaginar esa denuncia con exponer en el MoMA o ser uno de los creadores más cotizados en Europa?

NOTA1 En esta semana de dedicatorias, esta entrada va por Juanji y su amor al Este ;)

Castillos en el aire descubrir...

En este fin de semana en que todas/os quedamos fascinados por el efecto de unos globos [de los chinos] de colores fascinantes en una fiesta sorpresa a Juanji [felicidades, te queremos...], recuerdo una propuesta artística del colectivo alternativo Articulaciones Urgentes capitaneado por Bárbara Fetis y Casilda.

Bajo el título Castillos en el aire [2006] soltaron por la Ciudad Universitaria de la Complutense cantidad de globos rojos con un castillo blanco serigrafiado en cada uno de ellos, me gusta el juego de palabras, la doble intencionalidad, el sentido del humor... otra de las características [ésta última] que va muy unida a las propuestas del nuevo arte.

No sé como definir la propuesta si como intervención o instalación... ¿alguna ayuda?

NOTA1 Perdón por el retraso en la actualización, esta semana espero ponerme las pilas y visitar más exposiciones

NOTA2 Chicas y chicos el sábado fue genial, me reí como nunca. Peri te mando fuerza de nuevo para el regreso a Granada

Zhang Huan: performances a la china

Parece que la Fundación Telefónica de Madrid se está especializando en el arte oriental, tras la exposición de PAIK, ahora le toca el turno al chino ZHANG HUAN, cuyo soporte principal de creación es la performance.

Como siempre en este tipo de exposiciones lo que nos queda de dichas actuaciones artísticas es el testimonio gráfico, que por impresionante que sea no tendrá nada que ver con el tiempo y el espacio en que se desarrollan dichas performances.

Me ha encantado la serie de retratos [protagonizados por el propio Zhang Huan] en los que aparecía la caligrafía china sobre su rostro de una forma gradual, en principio una pocas letras hasta que toda la cara aparece cubierta por tinta negra. Me ha gustado el formato de dichas fotografías, su plasticidad, la mirada del artista y el juego de la literatura dentro de otras artes como la performance y la fotografía. La obra lleva por título Árbol genealógico [2000].

También me han llamado la atención una serie de cuadros-esculturas en madera [a Juanji era lo que menos le gustaba] donde mezcla pintura, fotografía y algo de artesanado sobre madera, muy al estilo informal como en Puerta de la memoria [2006]. Igualmente interesante es la serie de fotografías de la performance Semillas de Hamburgo [2002] donde Zhang Huan desnudo, cubierto de miel y lleno de semillas pegadas a su cuerpo se encierra en una especie de gallinero donde palomas picotean todo su cuerpo, aunque realmente no sabemos quien es el artífice de dichas fotografías.

Otras de sus obras se me escapan como Patria [2002] donde se cubre todo el cuerpo con carne cruda y un gran rabo de animal a modo de una figura mitológica que se revuelca por la arena, las instantáneas como poco son llamativas.

Creo que merece la pena visitarla, se hace rápido y además la Gran Vía está con la sangre alterada.

La rebelión de los muñecos

Hoy terminaba en Espacio Menosuno la exposición de JOSÉ MARÍA GRANERO donde recoge una serie de lienzos muy divertidos, donde los dibujos animados de nuestra infancia [véase Los picapiedra, la familia Donald...] se rebelan.

Son pinturas cercanas al cómic, al pop-art, muy coloristas, abigarradas, a veces casi chirriantes, que producen en principio un efecto de rechazo por la actitud violenta, agresiva de los retratados pero que tras esa máscara se esconden los personajes tan "tiernos" que todos conocemos. Es burlarse de esos valores morales que nos quieren transmitir desde la gran industria del cine.

Una propuesta con un tono humirístico muy ácido, por lo menos divertida. Porque ¿quién no ha visto ya esas camisetas con el abuelito metiendo mano a Heidi?. Pues de esa historia va...

NOTA1 Ya volvieron los nenines de Turquía, Peri esas fotos son maravillosas, Juanji sales genial en todasssss

Confusiones ópticas

La sala Juana Mordó de la mano de MARTA SOUL nos propone un juego óptico muy interesante en una colección de fotografías bajo el nombre de Dulce hogar.

Las instantáneas parecen a primera vista una serie de acrílicos sobre papel pero cuando te acercas crees que son papeles de pared y cuando centras algo más la mirada ves que son fotografías de objetos perfectamente integrados en papeles pintados o tapicerías. Las hacen atractivas ese juego de camuflaje, de sorpresa y su viveza de color.

Me recuerdan en algo a CHEMA MADOZ por aquello de la doble visión para comprender la fotografía pero con técnicas y recursos totalmente diferentes.

Datos

De lo urbano a lo doméstico [Dulce hogar]

Sala Juana Mordó

Hasta el 16may07

NOTA1 Ayer estuve con el Peri y con Paco viendo en el teatro La cabra o ¿quién es Sylvia? con J.M. POU y en alguna ocasión entiendo a Juanji porque la sobreactuación me da algo de vergüenza ajena, me hace sentir incómodo... aún así me gustó

Da2

He leído en la revista Museomanía [pasión por los museos] un reportaje sobre Domus Artium [Da2] un museo salmantino del que no conocía su existencia.

La historia del edificio es un tanto singular ya que fue una antigua cárcel edificicada en 1930 y utilizada durante toda la Guerra Civil por los franquistas de nada menos 9.500 metros cuadrados. Buena reconversión, estas especulaciones urbanísticas me gustan.

Dicho museo según la publicación alberga 15/20 exposiciones anuales, centrándose en la creación a partir de los años 90 del siglo pasado y dando su apoyo a los artistas locales [labor fundamental]. ¿Cuándo me van a hacer director de un museo así?

Sé que es incoherente mi discurso siempre a favor de los colectivos alternativos, independientes y la defensa o publicidad de museos subvencionados por comunidades autónomas, ayuntamientos, estado, etc. y con cifras astronómicas salidas de dinero público, pero es que creo que el arte dentro de los circuitos institucionales es una baza fundamental para la difusión de la cultura, en general, siempre que las gestiones se lleven con transparencia, haya espacio para la reflexión, nos alejemos de la cultura del espectáculo en la que vivimos... lo difícil es buscar los criterios correctos para dar una visión panorámica y no excluyente de lo que se hace en el presente.

Al fin y al cabo la mayoría de colectivos también aspiran a algún tipo de subvención [que desgraciadamente muchas veces no llegan] que sale de los fondos públicos y ójala que sea así por mucho tiempo y que las grandes multinacionales no dominen también el mundo creativo si es que no lo están haciendo ya. Mi admiración más profunda igualmente a aquellos que logran autogestionarse. Al final el arte siempre se mezcla con el dinero, ¿y qué no?.

NOTA1 Que petardo solté hoy

NOTA2 Peri reflexionar sobre mi futuro contigo me ayuda más de que crees, gracias; Juanji qué ilusión que me vinieras a buscar ¡qué majo!

Fiona Tan o el triunfo del mestizaje

En el #13 de la revista ARTECONTEXTO nos encontramos con un artículo sobre la artista [especialmente dedicada a la videocreación] FIONA TAN.

El autor de dicho texto, JA ÁLVAREZ REYES, resalta que en la postmodernidad en la que nos encontramos lo que prevalecen son las historias entrecruzadas y complejas... o en otras palabras, las migraciones, la era postcolonialistas tras las grandes guerras han llevado a un mestizaje donde nadie se siente de ningún sitio y a la vez se siente de todos. Como se cita en el artículo "nadie es hoy puramente una sola cosa".

Así ocurre con FIONA TAN nacida en Indonesia, de padre chino, madre australiana, estudios en Europa y residencia en Ámsterdam. Esto se refleja en obras como May You Live in Interesting Times [1997] donde analiza con un lenguaje documental la importancia de las migraciones en la cultura, o en la videocreación The Changeling donde valora la importancia del nacimiento en la herencial cultural.

Son artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígenes y su situación actual. En mucho casos una pugna entre lo oriental y lo occidental. Esto mismo le ocurre al artista NAM JUNE PAIK del que hablé hace poco en este mismo blog.

Afortunadamente el mundo se mezcla.

NOTA1 Que llegada triunfal del Peri a Madrid, que borrachera tan loca con Juanji [divertidísimo], Paco [un cielo] y Pan [con acentos raros]... y eso que el día empezó regulero y con recuerdos.

Carlos Pazos: el acumulador

"Yo más bien soy un acumulador. Cuando encuentro una cosa que me gusta la compro. Lo que me hace sentir feliz es acumular. Me hace superar el horror al vacío zen. No soporto las cosas zen. Me gusta tener estas cosas, poseerlas, que me acompañen. Tiene que ver con el sentido que le doy al arte en general, que es la compañía. En el gabinete que hemos montado en el Macba hay todo tipo de piezas, algunas son de artistas conocidos, pero otras son cuadros que encuentro en la calle o que compro en los Encantes. Puedo intelectualizar los dos tipos de piezas, pero el primer estadio es que me gustan los dos con la misma intensidad."

CARLOS PAZOS_Babelia [17Mar07]

Otro de esos artistas que no emplean rebuscadas metáforas para definir lo que hacen, porque quizás lo que hagan, y eso es su valor, es exponer sus sentimientos, sus intuiciones y no inconexas pajas mentales [que por otro lado también me interesan ;)]. Además me encantan las obras compuestas por miles de piezas...

AUSENCIA1 Lavapiés: JUANJI cada día se supera más, no podía parar de reir; PAM con sus luchas generacionales y PACO el magnífico anfitrión, dormí hora y media...

AUSENCIA2 Día del Estudiante Extracomunitario, todo salió genial, genial... con JUANJO oteando, ÁLEX borrachísimo y de partirse, ESTEBAN tan gracioso... y más y más y más

Ácido wharholiano

Por lo general, lo único que necesito para crear es papel de calcar y una buena luz. No puedo entender por qué jamás he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural. ANDY WHARHOL

NOTA 1: Mmmm Andy como te entiendo, no sería nadie sin el mágico papel de calcar, tardo más en encontrarlo que en pintar, si alguno localiza que me envíe cientos. ¿Alguno piensa que calcar no es compatible con el arte?

NOTA 2: Zarpazo al expresionismo abstracto tachándolo de un simple mal pulso a la hora de pintar. No lo comparto, pero me encanta esa acidez

NOTA 3: Barcelona fue más allá de lo artístico [Peri, Juanji... como os quiero], la cosa no dio para lo museil