contemporaneiz[arte]

Sala de reflexión y debate acerca del arte contemporáneo, del arte del presente, del arte emergente y de sus nuevas formas de expresión, arte por tanto del siglo XXI heredero directo del prolífico arte del siglo XX

31 mayo 2007

Descubriendo artistas: el novio de Carolina Lima

Siguiendo con la sección que empecé hace unos días de descubrir artistas os traigo al novio de CAROLINA LIMA, desconocido porque en su mail no aparecía por ninguna parte el nombre de dicho artista.

Este creador y su novia residen en la ciudad colombiana de Bogotá. Me escribieron para que viéramos que no todo el arte latinoamericano es puro colorido y caritas redondas que hay algo más. De eso estamos convencidos pero desgraciadamente no llega mucho a nuestro país.

Del cuadro que me mandó y que os muestro en este post me gusta su colorido, ese juego de sombras que me parece imposible, el azul eléctrico, el reflejo que proyecta, y sobre todo el guiño del arte dentro del arte, de la moda dentro de la pintura y del cuerpo sin rostro, simplemente tela, sin maniquí, dándole un toque de misterio.

NOTA1 Perillo ya se te echa de menos
NOTA2 La alergia acabará matándome...
NOTA3 Todo el que quiera que sus cuadros aparezcan aquí no tiene más que escribirme

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29 mayo 2007

Lucio Muñoz o el resumen de toda una vida

En el Conde Duque [ya sé que hablo mucho de este museo pero me pilla muy a mano] puedes tener una visión completa de la vida artística de LUCIO MUÑOZ gracias a la exposición Identidad plástica de una generación.

Encontramos cuadros de este madrileño desde los sesenta hasta finales de los noventa del siglo XX. Un recorrido por el cubismo a la española, algo de pop, mucho informalismo... fiel reflejo de lo que en aquella época hacían sus coetáneos TÀPIES [puedo estar horas mirando sus obras], SAURA, MILLARES, DÍAZ CANEJA, etc. Tiene un poco de cada uno o cada uno tiene un poco de él.

Quizás por la madurez adquirida me quedo con las obras de sus últimos años [murió en 1998] donde hace un uso acertado del informalismo matérico, empleando maderas de gran tamaño, astilladas, rotas... evocando lo telúrico, lo atávico como en Tabla 5-94 [1994]. Me quedo igualmente con sus obras menos coloristas, más sobrias y con el uso que hace en algún cuadro de la purpurina, creía que eso era lo último y veo que ya tiene sus añitos.

En el resto de la exposición se pueden ver cuadros de grandes figuras de la época, me impresionó, como siempre que los veo en directo aunque después les critique, La visita [1969] del EQUIPO CRÓNICA por su puntual colorido, su pureza de líneas, su cercanía al grafismo y su agrio humor.

Datos
Lucio Muñoz [Identidad plástica de una generación]
Centro Cultural Conde Duque

NOTA1 Desde aquí y bien fuerte mando buenos deseos al que parte para Graná, todo irá bien seguro [A qué no te vas!!!]
NOTA2 La experiencia de ser vocal horrible, contribuye que soy del género tonto y sólo a mí me duelen los riñones de coger votos

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25 mayo 2007

Mierda a 124.000 euros la lata

Pues sí, a este dineral se cotizan los 30 gramos de excrementos del artista PIERO MANZONI o lo que es lo mismo a 4.133 euros el gramo, que es lo que se ha pagado en una subasta en Sotheby's esta semana.

Dicho artista, ya fallecido, creó un total de noventa latas como la que aparece en la fotografía bajo el título de Artist's Shit [1961].
Este italiano que se enmarca dentro del arte conceptual como muchos de su época [BEUYS, DUCHAMP...] tenían como finalidad no ya realizar obras de arte sino poner en entredicho el mercado artístico, las políticas culturales, en definitiva meter el dedo en la llama con la típica frase ¿qué es el arte? y la mejor forma de ponerlo en cuestión era con un instrumento del propio sistema del arte.

Muchos criticarán que esto de la mierda en lata es una locura, a mí me parece [por su categoría de originalidad] que sí puede ser considerada no ya como una obra de arte pero sí como un hecho artístico, tanto es así que MANZONI y compañía lograron influir enormemente en el arte del siglo XX gracias a sus excentricidades.

Lo del precio, sí, me parece una barbaridad pero la misma barbaridad que pagar lo mismo por cualquier obra por muy maestra que sea, pero el capitalismo llegó al mundo del arte hace tiempo y parece que no se apea del mismo.

NOTA1 Creo que me está gustando Bisbal, David

NOTA2 Este finde me voy a casa de los papis [Alcalá de Henares] y a ejercer de presidente en una mesa electoral [y van 3 veces en menos de un mes], ni que yo fuera demócrata

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24 mayo 2007

Descubriendo artistas: Paulina Bedrack

Con PAULINA BEDRACK voy a iniciar una nueva sección que no sé si morirá de fracaso. Hace unos días me llegó un correo de esta artista pidiéndome que visitar su página y me interesara por su obra.

Me gustaría [sería bonito] que todo el mundo que quisiera exponer su obra en contemporaneiz[arte] la enviara a mi correo personal que se encuentra en mi perfil [pinchar en la foto amarilla del menú de la derecha] y si lo desea tendrá un post por estos lares.

El trabajo de esta artista chilena que inagura sección me gustó desde el primer momento en que abrí su web, me gusta su plasticidad, su no dejar verlo todo, el colorido que espero algún día me diga que maestra/o le enseñó a utilizar esa paleta y esa mezcla de colores, me llama la atención esa especie de inacabado en todo los lienzos, como de pared desconchada, como trabajo final que deja al espectador que concluya, que se ve acrecentado con la vista del uso del carboncillo o del dibujo de fondo. Abundancia de fondos blancos que hacen a las obras respirar, dejando vacíos para la reflexión.

Especialmente me interesan las obras El buen dormir [2007] IMAGEN DEL POST porque reúne todas las cualidades explicadas anteriormente y Objetos [2003] porque el juego de espacios y por recordarme a mi admirado KUITCA.

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23 mayo 2007

Arte contemporáneo institucional y castizo

Son muchas veces [o por lo menos algunas] las que he visitado el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid pero nunca lo hice tan rápido [me avisaron que quedaban 5 minutos para apagar las luces] y nunca me gustó tanto como esta vez.

Afortunadamente y a pesar que el titular de este post no parece muy esperanzador, resulta que por lo menos en la primera planta [lo que me dio tiempo] han adquirido obras de finales de los noventa principios del nuevo siglo, es de agradecer que no se hayan quedado anclados en las vanguardias clásicas o en la primera mitad del siglo XX sobre todo tratándose de esta ciudad tan rancia con todo lo que hace [sino fíjense en las plazas que inaguran a diestro y siniestro, habría que hacer un ránking de cual es menos útil y menos estética]. A pesar de ello me encanta Madrid.

Destacar la obra de PALAZUELO Sidos XX [1999] cada día me gusta más este artista con sus geometrismos, sus colores planos... Una fotografía de GARCÍA ÁLIX La habitación de Luis [1996] que para mi gusto siempre acierta con esa estétita underground tan particular. IMAGEN POST

Últimamente, me preocupa que va en aumento mi gusto por la pintura figurativa, por la pintura más realista, a pesar de años haciendo campaña por lo abstracto, por lo conceptual veo que estoy cayendo en las redes del verismo. Así en esta exposición me gustó Estudiantes de nubes [1999] de GONZALO SICRE o la obra Sin título [2000] de SANTIAGO YDÁÑEZ donde representa una inmensa cabeza en blanco y negro de un hombre con un gesto doliente y a la vez agresivo.

Datos

NOTA1 Ayer vimos, después del tormentazo, a Ajo en la Sala Clamores me gusta por su apabullante rapidez mental y sobre todo por esa fragilidad con la que se mueve

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22 mayo 2007

De cómo hacer arte con el farandulismo nacional


Cada vez me gusta más pararme a mirar las plantillas-graffiti que se ven por la calle, quizás por el descubrimiento de BANSKY quizás porque Malasaña es muy dada a ellas.

Las que veis pertenecen a un blog muy gracioso que encontré el otro día, yosoytupadre.com , donde hacen un defensa feroz de la libertad para CACHULI, léase pareja sentimental de la PANTOJA [no sabía como colar este nombre en el blog, llevaba días intentándolo], para ello utilizan esta técnica de las plantillas, para mí un arte como otro cualquiera, cargadas de un gran sentido del humor, muy ácido.

Aconsejo la visita a su blog.

NOTA1 Ayer vi con el Peri La vida en rosa [la biografía de Edith Piaf], me gustó mucho aunque se hace un poco larga a mi acompañante no le gusto mucho...

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21 mayo 2007

Videoarte desde la Hamaca

Hamaca es una distribuidora española de videoarte y media art que está revolucionando el infinito mundo del alquiler y compra de vídeos a través de la red [¿os acordáis de la cintas Beta?].

Además lo interesante de la propuesta es que viene de un colectivo artístico y social, la Asociació d’Artistes Visuals de Catalunya, y no de multinacionales que cada día capitalizan más el mundo del arte sobre todo en lo relacionado con las nuevas tecnologías.

Su sistema de funcionamiento es muy sencillo. Bien puedes alquilar la obra para proyectarla en algún lugar [mejor que sea público y todos podamos ir], para ello te hacen un presupuesto contando con la opinión del artista, o bien la puedes alquilar para su visionado on-line con lo que tienes que comprar una serie de bonos y pagar religiosamente [si no miré mal sale a 5€/día]. Para los coleccionista está también la opción de compra.

Lástima que todavía siga siendo becario, aún así me parece una interesante propuesta y como dije en algún post reciente creo que el medio natural del videoarte debe ser Internet. Ojalá proliferen este tipo de iniciativas que parten de la calle.

NOTA1 Mmmm ya se puede acceder a este blog desde WWW.CONTEMPORANEIZARTE.ES, este verano prometo renovación diseñil
NOTA2 Este fin de semana estuvo genial chiquetes... con Enrique Morente incluido, aunque con pocas sinalefas

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19 mayo 2007

Manifiesto de los agentes artísticos independientes de Madrid

Los agentes culturales abajo firmantes, asociaciones culturales y colectivos especializados en mediación de arte contemporáneo, de carácter no lucrativo y domiciliados en la Comunidad Autónoma de Madrid, se reunieron en asamblea el día 7 de mayo de 2007, y tras deliberación decidieron emitir el siguiente manifiesto:El ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid han desarrollado en los últimos años políticas culturales que ignoran el tejido cultural y asociativo de nuestra ciudad y comunidad.

Estas políticas se caracterizan por la opacidad de los procesos de gestión cultural y asignación de recursos públicos, y por el carácter exclusivamente vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que idean, diseñan y proyectan los programas expositivos y demás actos relacionados con el arte contemporáneo, sin tener en cuenta las posiciones de los diferentes agentes culturales, o incluso a pesar de su oposición.

En consecuencia se promueven grandes proyectos de presupuesto millonario y carácter espectacular, como las Noches en Blanco, 1.000.000 de euros, o el Homenaje a la Movida, más de 3.000.000, e infraestructuras faraónicas, como el Matadero, 110.000.000 de euros, y otras iniciativas institucionales como la Fundación Arpegio de la CAM, que nace con 2.500.000 euros para un programa de ayudas cuyas bases tienen una clara orientación ideológica. Es un sistema donde artistas y mediadores se ven constreñidos a encajar, mientras la sociedad civil carece de algo tan elemental como un sistema de apoyo a la creación y producción artística contemporánea; sistema que ya existe, por ejemplo, para el cine y el teatro.

Este proceder ha causado y causa un profundo daño a la sociedad madrileña: impide el desarrollo del tejido asociativo, que es esencial para la salud de la democracia, frena y reprime la energía creativa de la sociedad, impide también el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y ciudadano y priva al conjunto de la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.

En conclusión, nos encontramos en una situación regresiva: se cierran espacios alternativos, se cancelan festivales, apenas hay medios impresos independientes, y toda actividad artística que no tenga un carácter estrictamente comercial parece estar de sobra en Madrid.

En una conurbación de más de seis millones de habitantes, con el mayor nivel de renta de España, tenemos el panorama propio de una pequeña ciudad en un país en vías de desarrollo, o dicho de otro modo, un retraso de más de cincuenta años.

Sin embargo en Madrid existe un tejido asociativo de larga tradición, con gestores que han hecho su trabajo en las condiciones más adversas, soportando intermitencias, quiebras y carencias de todo tipo, y que vienen reclamando un cambio profundo en las políticas de apoyo y promoción del arte contemporáneo desde hace más de una década.

Se trata de colectivos y asociaciones culturales que gestionan espacios, festivales y publicaciones, o que trabajan puntualmente en proyectos expositivos. Son iniciativas sin ánimo de lucro, pero generan riqueza y conocimiento. Pueden gestionar los recursos mejor que las instituciones públicas, trabajan en la proximidad al ciudadano y forman una parte esencial del sistema artístico de cualquier país. Sin ellas no existe un tejido cultural y artístico vivo, abierto y en constante evolución.

La precariedad e incertidumbre en que trabajan las asociaciones y colectivos que conforman el tejido cultural de Madrid es una vergüenza y es ya insoportable. Más teniendo en cuenta la larga trayectoria de muchos de ellos, en ocasiones superior a los 10 años, y su proyección local, nacional e internacional.

Es incomprensible que al día de hoy todo el apoyo a la creación artística en Madrid se resuma en un premio anual para artistas que otorga la Consejería de Cultura de la Comunidad, y el programa general de Intermediae, por parte del Ayuntamiento. Ambos de carácter meramente simbólico, insuficientes y mal estructurados.

De los 18.169.000.000 euros del presupuesto general la Comunidad de Madrid en 2007 la Consejería de Cultura y Deportes dispuso del 1,84 %, 335.000.000 euros, de los cuales 188.000.000 fueron para Cultura y Patrimonio Histórico. La cantidad que ha destinado este año a fomentar la creación artística suma 92.000 euros. El ayuntamiento por su parte este año va a gastar en total 4.814.840.000 euros, de los cuales el área de gobierno de las Artes del Ayuntamiento se lleva 146.440.000, aunque el total gastado en cultura asciende a 202.210.000 euros, un 4,19 % del total. Lo aportado al fomento de la creación artística sumó 300.000 euros, pero con la salvedad de que parte de estas ayudas ha sido destinada a proyectos que se realizan en el marco del programa municipal Intermediae.

En resumen, Comunidad y Ayuntamiento gastan en cultura 537.210.000 euros al año. Mucho dinero.

Pero las convocatorias abiertas a la ciudadanía, las que permiten a los diferentes agentes de la creación artística contemporánea aplicar para obtener recursos públicos, suman en total de 392.000 euros, el 0,07 del total. El resto va a dedo; sobran comentarios.

Lo que reclamamos es connatural a la democracia y ya está escrito en nuestras leyes, entre ellas la de administraciones públicas, que previene el uso arbitrario del dinero público. No exigimos otra cosa que la participación de los ciudadanos en la construcción de la sociedad y la justa redistribución de la riqueza, dentro de la cual están también el capital cultural y el acceso al conocimiento.

El Gobierno autónomo y el Ayuntamiento de Madrid deben reconocer que la cultura es un derecho y cumplir con su deber, que es garantizarlo y facilitar las condiciones para que los agentes culturales desarrollen su trabajo.

Madrid necesita con urgencia un sistema de apoyo a la creación artística similar a los que existen en los países de nuestro entorno. Un sistema de apoyo articulado, que diferencie entre artistas y mediadores no empresariales, y que ofrezca a los primeros ayudas a la producción de obra, becas anuales y trienales y talleres subvencionados. Y a los segundos un plan de choque en infraestructuras, apoyos a proyectos, apoyos anuales y trienales, tanto para producción como para gastos fijos, y difusión de sus actividades.

Si en la pasada legislatura entre ambas administraciones hubieran destinado solamente 1.000.000 de euros anuales al apoyo a la creación, el 0,18 % del gasto en cultura, con los criterios y mecanismos de participación que proponemos, Madrid sería ya un lugar de referencia en el arte español. En realidad deberían destinar el 1 % anual, 5.372.100 euros, que no suponen más que el 0,02 % de los presupuestos generales. Sólo así habría cultura en Madrid, porque la creación surge de la base de la sociedad, no de los despachos de los políticos. Y con la cultura, aunque esto debería saberse ya, vienen el desarrollo personal para los ciudadanos, la reflexión y pensamiento crítico sobre las transformaciones colectivas, el fortalecimiento del asociacionismo y la participación ciudadana en la producción cultural, con la consiguiente mejora de la gobernabilidad, etc. etc. etc. Y finalmente los artistas y mediadores ya no nos veríamos obligados a emigrar, como es tradición en el arte español, o a soportar las diferentes formas de exilio interior en que se han asfixiado tantas carreras y talentos.

Desde este manifiesto los agentes de la creación de base del arte de Madrid, organizados en colectivos y asociaciones, queremos poner en conocimiento de los candidatos a la alcaldía de Madrid y presidencia de la CAM cuáles son los problemas reales del arte en nuestra ciudad y comunidad, y convocamos a sus portavoces de cultura a una reunión urgente, donde se establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, y más conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.

Madrid, 15 de Mayo de 2007

Firman el manifiesto: A.C. Antimuseo, La Enana Marrón, Brumaria AC, Asociación Cultural Clave53, Asociación el invernaderocultural, Asocación Cultural Public-Art, Asociación Cultural Acción!Mad, Asociación Espacio Menosuno, Liquidación Total, Asociación Jaos.

NOTA1 Espero que estos colectivos tenga su sitio en el panorama cultural madrileño, afortunadamente cada vez somos más los que disfrutamos con sus propuestas. ¡Apoyadles!

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18 mayo 2007

Sacándole punta al pincel

La Fundación Mapfre en Madrid ofrece hasta el mes de junio la exposición Neoimpresionismo [la eclosión del la modernidad].

Bajo la denominación de Neoimpresionismo encontramos lo que se conoce como la corrientre divisionista o más comúnmente como puntillismo. Surge a finales del siglo XIX de la mano del artista francés SEURAT cuya intención era sentar las leyes del contraste del color, investigar sobre la luz y como la propia definición de divisionismo dice "conseguir que la yuxtaposición de los tonos sea asimilada por el ojo del espectador como el color deseado". Aún así muchos pintores del movimiento compaginaron ese empirismo con el auge del Simbolismo en la época en todas artes, pero sobre todo en la literatura.

Querían romper con el impresionismo, con el sentarse a observar y pintar, querían algo más meditado, más estudiado, más cercano a la ciencia y no dejado a la improvisación. Hacen un viaje de vuelta del campo a la ciudad disfrutando de la geometrización que ésta les ofrece [pre-cubismo].

Se señala como fecha de inicio 1884 con el cuadro Une baignade de SEURAT y su fin [aunque sus influencias abarcaran hasta bien entrado el siglo XX] con la llegada del expresionismo que tiene lugar en la famosísima exposición del Salón de Otoño en 1905 en París.

Entre sus artistas más destacados, además del maestro SEURAT, están SIGNAC, DUBOIS-PILLET, RYSSELBERGHE, DENIS o el español DARÍO DE REGOYOS.

De la exposición en Mapfre destacar la obra Les voiliers sur [1892] de RYSSELBERGHE por su inmenso e impactante colorido, por reflejar una puesta de sol con un perfecto ritmo y un mar casi vibrante. IMAGEN IZQ

Lo bueno de acudir a estas grandes fundaciones es que siempre añaden, como en este caso, lienzos de grandes figuras que se han visto influidas por el movimiento, en esta ocasión podemos ver a DALÍ, PICASSO, GRIS, KLEE, SEVERINI o un lienzo de una gran plasticidad, y de una rotundidad de color que rondará varios días por mi cabeza, es la obra de un KANDINSKY todavía cercano a la figuración bajo el título La iglesia de San Luis en Múnich [1908].

El puntillismo sin duda precursor de todo lo que después vendría en el prolífico siglo XX.

Datos
Neoimpresionismo [la eclosión del la modernidad]
Fundación Mapfre - Metro Santiago Bernabéu
Hasta el 10jun07

NOTA1 Esta Fundación siempre saca unos libritos de cada exposición que por 2€ están bastante bien

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17 mayo 2007

Día de Internet, ¿dónde?

Hoy se celebra el Día de Internet en este santo país, sólo dejaré algo para la reflexión:

- Un 54% de los españoles no usa Internet [datos may07]

- A un tercio de los españoles la red ni le gusta ni le interesa [datos 06]

- 71% de los no usuarios no consideran Internet como algo necesario [datos 06]

- España ocupa el puesto 17 dentro de la Europa de los 25 en cuanto a la dotación de infraestructuras para la conexión a la red [datos 07]

- Sólo el 30% de los hogares tiene conexión de banda ancha [datos 07]

Del Tercer Mundo ni hablamos ¿no?.

NOTA1 El post de hoy lo iba a dedicar al Conde Duque pero después de madrugar un poquito estaban con cambios de exposiciones, no me dejaron entrar
NOTA2 Ayer vimos La maldición de la flor dorada de ZHANG YIMOU, me fascinó, recomendable

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16 mayo 2007

La democratización del arte a través de la red

Como habréis podido leer en el Babelia de este fin de semana, el ya magnate Charles Saatchi [coleccionista de arte] se ha embarcado en un nuevo proyecto, Your Gallery. Consiste como en el caso del You Tube, aunque salvando las diferencias, de subir tus creaciones para compartirlas con el resto del globo, en este ocasión no se trata únicamente de vídeos, sino también de instantáneas de dibujos, lienzos, fotografías, esculturas... En resumen una gran maraña de cosas artísticas.

No sé si porque todavía no existe la versión en castellano [yo el inglés fatal] o porque hay demasiadas propuestas, el caso es que llevo un par de días jugando con el invento y me hago mucho lío, sobre todo porque los criterios de selección creo que no están muy definidos y se puede acabar convirtiendo en un gran cajón de sastre donde todo cabe y donde es imposible recuperar lo que uno busca.

Ójala sirva realmente de plataforma para el videoarte cuyo medio natural debería ser internet [en YouTube la cosa no acaba de funcionar en esta parcela] y no los museos ya que en casa [o en el trabajo] tenemos más tiempo para el visionado y podemos decidir cuando parar de verlo o cuando queremos recuperar lo ya visto.

Lo más interesante que he descubierto hasta ahora de esta web es el apartado dedicado a la cultura urbana. Un valor añadido de esta iniciativa es la ruptura, en parte, con los rígidos derechos de autor. Prometo seguir investigando diccionario en mano.

NOTA1 Mmm la casita del Calabacino fue genial, cuando logré sobrevivir a la fiebre claro. Antonio y Julio siempre simpáticos y muy amables. Paco el perfecto acompañante de viaje, siempre atento. Peri tu locura cada vez me gusta más, quiero ser como tú ya!

IMAGEN: YOUR GALLERY /STREET ART/TOTEM #2/by BASIK

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12 mayo 2007

Tecnocharro o globalización a la salmantina

Como últimamente tengo cada vez menos tiempo de ver exposiciones y cada vez me lío con más cosas, estoy rescando para el blog cosas vistas en el pasado pero que siguen vigentes y es que hace un par de años en el Musac [creo] y hace un año en ARCO, me encontré con la videocreación Tecnocharro, una propuesta diferente.

KAORU KATAYAMA nos adentra de lleno en la globalización de una forma muy particular, ya que nos presenta a una serie de personajes vestidos al modo charro [oriundo de Salamanca] pero descontextualizándoles, ya que con estos trajes regionales bailan a ritmo de tecno, produciendo además de una carcajada inicial una reflexión acerca de los enlaces que se producen entre occidente y oriente, entre su Japón natal y su Salamanca como ciudad de acogida, afrontando el tema de las migraciones de una forma muy original.

Sin duda dos características fundamentales que hay que anotar acerca del arte del siglo XXI: el mestizaje y el humo como vehículos de comunicación, de transmisión de conceptos.

NOTA1Dedicado al salmantino que le encanta Estopa...
NOTA2Nos vamos de vacances al Calabacino en Huelva hasta el día 15... pasarlo bien!!!

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11 mayo 2007

Un artista vándalo

Policías pintando símbolos anarquistas, guerrilleros grafiteando el símbolo de la paz, ratas ocupando la ciudad, ejecutivos jugando a la petanca con bombas, ovejas customizadas o manifestantes arrojando flores son algunos de los grafittis del artista BANKSY [de nombre real desconocido] que te puedes encontrar por las calles de Londres.

Para muchos es considerado un vándalo, para otros un héroe de los movimientos antiglobalización y para algunos un aprovechado de los símbolos anticapitalistas con los que hace un buen negocio, sin duda polémico y escurridizo para la policía.

Sus escenarios son las calles, las paredes, pero también los museos ya que en varias ocasiones y como ilustra el libro Wall and piece, se ha colado en alguna exposición [no propia] y ha colgado algunos de sus cuadros como la Mona Lisa con cara de Acid o una pintura rupestre donde incluye un carro de la compra.

Critica el sistema, critica el mercado del arte, cuestiona las reglas institucionales de la cultura... y todo con un espray, unas cuantas plantillas y muchísimo ingenio e imaginación.

NOTA1 Ayer estuve con Paco [mejorarse toca, eh!] y con el Peri viendo a PITINGO [un nenín que nos acabó gustando a todos, mu salao] y a LA MONETA [madre de deu como baila esa mujer, tremenda], flamenquito del bueno vamos...
NOTA2Finalmente ganó BERZOSA, ¡Toma ya!

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08 mayo 2007

Una pintora: Ángeles Santos

No sé si muchos conocéis a esta pintora y este autorretrato, quizás os suene mucho ya que fue portada del libro Una palabra tuya de ELVIRA LINDO [por cierto, también me encantó].

Este cuadro lo vi hace unos años gracias a un profesor de arte y me ronda de vez en cuando la cabeza, veo una mujer frágil, como ausente y con una mirada triste. Me paso igual que con la Madeleine de RAMÓN CASAS. El resto de la obra de ÁNGELES SANTOS tiene sus altibajos, por ejemplo tira mucho de los pasteles que a mí me aburren mucho, su cuadro quizás más conocido esa Amanda y sus hermanas, igualmente con una gran carga drámatica y con un aire a LEMPICKA.

NOTA1 Ayer fue el cumple de Paco, muchas felicidadesssssss y muchas gracias por todo!

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07 mayo 2007

La rebelión de los muñecos

Hoy terminaba en Espacio Menosuno la exposición de JOSÉ MARÍA GRANERO donde recoge una serie de lienzos muy divertidos, donde los dibujos animados de nuestra infancia [véase Los picapiedra, la familia Donald...] se rebelan.

Son pinturas cercanas al cómic, al pop-art, muy coloristas, abigarradas, a veces casi chirriantes, que producen en principio un efecto de rechazo por la actitud violenta, agresiva de los retratados pero que tras esa máscara se esconden los personajes tan "tiernos" que todos conocemos. Es burlarse de esos valores morales que nos quieren transmitir desde la gran industria del cine.

Una propuesta con un tono humirístico muy ácido, por lo menos divertida. Porque ¿quién no ha visto ya esas camisetas con el abuelito metiendo mano a Heidi?. Pues de esa historia va...

NOTA1 Ya volvieron los nenines de Turquía, Peri esas fotos son maravillosas, Juanji sales genial en todasssss

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06 mayo 2007

Regalito de domingo [y no por ser el día de la mamá]


JOAN MIRÓ
Blue II [1967]
Óleo sobre lienzo
Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París


NOTA1 Siempre que miro este cuadro de MIRÓ ;) sube mi estado de ánimo varios enteros, es una de mis obras favoritas
NOTA2 Para aquellos que entienden el rollo de la sindicación, RSS, subscripciones a blog... puse un enlace al final de la columna de la derecha para poder hacerlo y ver mis entradas nuevas sin tener que entrar al blog a ver si está actualizado [aunque se agradece que todo el mundo entre y sobre todo comente]
NOTA3 A pesar del inicio catarral de Paco y mi ataque repentino de alergia nos animamos a ver la peli Mi hijo, bueno todavía me dura la tensión y el arranque de violencia, la recomiendo. Por cierto la noche anterior con Sandra en el Candela fue de "se os kiere" ;)

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04 mayo 2007

Montárselo alternativamente este fin de semana

EL OJO ATÓMICO
EDICIONES ILIMITADAS 01
Feria alternativa de discos y libros
viernes4may: de 19:00 a 23:00 h.
sábado5 y domingo6may: de 12:00 a 23:00 h.
entrada libre
más info...




ESPACIO MENOSUNO

EXPOSICIÓN
José María Granero
Hasta el domingo6may
entrada libre
más info...


LA CASA DE LOS JACINTOS

CICLO DE MÚSICA EXPERIMENTAL
Mantranoise
viernes4may a las 22h.
más info...

LIQUIDACIÓN TOTAL
SHOW TIME
Rockbotz
Hasta el domingo13may
más info...


IMAGEN: DIANA COCA para ESPACIO MENOSUNO

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03 mayo 2007

Malasaña o se armó la de Dios es Cristo

Bueno aunque este blog va sobre arte y aunque lo haga a toro pasado no puedo dejar de dar mi opinión sobre el barrio que me acoge y que me parece el mejor de Madrid [sin desmerecer a nadie]: Malasaña.

Y es que los disturbios, altercados, tanganas, o batalla campal [que es de todas las definiciones que han dado los medios la que más me gusta] que se ha producido en Malasaña durante el uno y dos de mayo me pillan de cerca, vamos justo debajo de mi ventana. La calle La Palma [la mía] estaba en un principio plagaíta de chicas y chicos que tenían ganas de fiesta y después quedó llena de cristales, de cubos tumbados, de barricadas, de fuego ardiendo y sofocado, de policías muchos policías [con pistolitas que daban miedo] y de pelotas de goma, muchas también. El aspecto era pues eso de batalla campal a lo bestia.

En mi opinión creo que fue un absurdo que la policía [mandada por no sé quien] intentará impedir un botellón a las 3 de la mañana cuando se había empezado a beber a las 8 de la tarde, y sobre todo que fuera justo en estos días de fiesta y precisamente cuando la gente tenía ganas de armarla porque otro año más el precioso barrio de Malasaña se había quedado sin sus fiestas. Y digo yo, ¿por qué venir a provocar en este puente festivo cuando el botellón lo vivimos todos los fines de semana en calle La Palma y cercanías?. Todavía no encuentro la respuesta, bueno quizás sí, ¿hay elecciones municipales pronto no?. No hubiera sido mejor que el botellón continuara hasta las 6 ó 7 de la mañana y que todo el mundo se fuera pacíficamente a su casa [esto es lo mismo que ocurre cada fin de semana].

Aún así también pienso que estas "revueltas" estarían mejor por ir en contra del precio de la vivienda, por la precariedad laboral, por el mejora de la enseñanza y sanidad pública, etc., etc.

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01 mayo 2007

El sol del membrillo

Recuerdo que en plena ebullición postadolescente [creo que el pavo me duró demasiado] nos pusieron en clase El sol del membrillo y no se me olvida que yo estaba más pendiente de escaparme por la puerta trasera que de ver algo que me estaba aburriendo soberanamente.

Después de cada 10 años y en víspera del Día del trabajador y a las 2 de la madrugada y tras semanas de espera hasta que la puñetera se descargó me puse la cinta de VÍCTOR ERICE que narra de una forma muy plástica el proceso creativo de ANTONIO LÓPEZ frente al lienzo en blanco donde trata de plasmar un membrillero.

Me encantó desde los primeros planos, me gusta que las palabras sean las justas, me gusta cuando canta a media voz, me gustan los obreros rumanos que serían los primeritos que llegaban a Madrid, me gusta la estética que emplea, la iluminación, la sencillez del guión... Reconozco que no soy seguidor y no me entusiasma el trabajo de ANTONIO LÓPEZ, el realismo pictórico me llega a cansar y siempre me surge la pregunta estúpida de ¿no hubiera sido mejor hacer directamente una fotografía?. Además le consideraba como un personaje huraño, tosco, con cara de malas pulgas pero con esta película dan ganas de achucharle.

Como ya he dicho en muchas ocasiones es fundamental conocer a los artistas para adorar o detestar su obra, yo la de ANTONIO LÓPEZ la miraré con otros ojos desde ya.

NOTA1 Como me ha dicho Brenda en un sms ayer conocí la kale borroka en directo, en Malasaña, a un paso de mi ventana miles de personas tirando miles de objetos y eso que en el barrio donde se debían celebrar las fiestas del 2 de mayo están prohibidas...

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