Experimentando a los setenta

Gracias a un mail de M. Eugenia he conocido la revista argentina Artfornews y gracias a su último número he podido leer algo más acerca del artista Roman Signer un claro ejemplo de una de las tendencias más explotadas en el arte del siglo XXI como es el sentido del humor ligado al arte y rozando en muchos casos el absurdo.

Este suizo acaba de cumplir la setentena y sigue experimentando como el primer día, y digo experimentando porque se apropia de objetos de la vida cotidiana como barreños, sillas de oficina, bolsas de plástico, paraguas... para crear, obligándonos a pararnos y ver que es ese invento que nos ha puesto delante, manteniendo el suspende de si ocurrirá algo o de si es una obra estática. Dos curiosidades que me llaman la atención son que sigue viviendo en su pueblecito natal, a pesar de que las galerías de las grandes ciudades se lo rifan, y que introduce la pirotecnia en sus obras básicamente porque lo tiene cerca, su familia se dedica al apasionante mundo de la pólvora.

Con muchos de sus trabajos nos lleva a su infancia, a lo rural, a lo ingenuo de ahí que muchos lo tachen de naif [asociándolo a la baja cultura] mientras que otros ven en él a uno de los artistas contemporáneos más importantes de Europa. Supongo que para gustos los colores y para críticas los intereses... Eso sí, es una tecnología de andar por casa, siempre al borde del fracaso y jugando con el azar, lo que implica cierto desasosiego en el espectador. Me recuerda a Flipy de El hormiguero [lo siento Juanji tenía que citarle].

Asumo que cuando empecé a interesarme por todo esto del arte del presente, no entendía que el humor pudiera somerterse al arte o el arte al humor, lo discutí ampliamente con los amigos de Espacio Menosuno, no lo comprendía básicamente porque las pocas obras que realizaba salían de un proceso sentimental, del interior al exterior, pero finalmente reconozco que cuanto más leo sobre esta tendencia o este ingrediente de lo absurdo, de lo istriónico en la creación más me apasiona, es darle un bofetón a toda la artificialidad de este mundo.

Hoteles de bolsillo

Seguimos con las dedicatorias semanales y con el arte protesta, esta vez le toca a una lectora y comentarista habitual del blog [gracias] de la que recibí hace un par de días un mail con fotografías de una de sus obras, que venían a colación de otras cosas: Eugenia Regueira.

Se trata de la instalación Pocket Hotel [2005] que no consiste en otra cosa que en la fabricación de "una especie de albergue para homeless", que según se ve en la fotografía consiste en un plástico "adaptable" a los bancos callejeros y que se puede guardar en una cómoda mochilita.

Más allá de la obra física me interesa el concepto y sobre todo el contexto, ya que la artista decidió montar su "albergue" delante del Hyatt Hotel de Buenos Aires, nada menos que de 5 estrellas, me imagino la cara de los turistas. Me encanta el atrevimiento, la burla, la denuncia y que finalmente vinieran los vigilantes a por ella, le da todavía un toque de furtividad más interesante ;).

Estas obras me hacen creer en el arte alternativo, en el arte de cada barrio, en el arte callejero y en definitvo en el arte canalla que es el que más me gusta, además de toda la base y reflexión social que conllevan este tipo de propuestas.

A ver si podemos ver más trabajos tuyos Eugenia y perdón por comentar tu obra, porque no sé si me siento muy capacitado.