Parpalló: arte levantino de mediados de siglo

En 1956 se crea en Valencia el Grupo Parpalló [me encanta este nombre], que deben su denominación a un yacimiento levantino, como unión de diversos artistas que durará hasta el año 61. Manifiestan su malestar por el aislamiento dentro del panorama artístico español y defienden su mediterraneidad y la independencia, dentro del grupo, de cada uno de sus componentes.

Claro ejemplo de dicha libertad creativa es la muestra Grupo Parpalló: 50 aniversario que permanecerá abierta hasta el próximo 2 de diciembre en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, donde nos encontramos con un recorrido casi completo por las tendencias más importantes del siglo XX pasadas por el filtro español. Así tenemos pinceladas cubistas con Juan Genovés o Agustín Albalat, geometrismo con Salvador Montesinos, organicismo con José María Labra, informalismo con Salvador Soria, además de la influencia del arte latinoamericano o africano, cierto gusto picassiano y muchas reminiscencias de la Bauhaus.

Como siempre ocurre en las visitas inesperadas esta exposición me deparó una gran sorpresa, encontrarme con 5 pequeñas piezas de uno de los escultores españoles que más admiro: Andreu Alfaro. Me gusta el empleo de materiales no nobles como el alumnio, esa ligereza en el empleo de las líneas curvas, lo sugerente, la limpieza en sus acabados y esos tonos plateados que parece que hubieran inspirado a Gehry en la construcción del Guggenheim de Bilbao. Y sobre todo me gusta su condición de autodidacta, de experimentador. Resaltaría de las 5 piezas la que lleva por título Plano curvo [1959] NO OBRA, MUY SIMILAR por reunir las características antes señaladas.

Y como nuevo descubrimiento que apuntaré en mi agenda para seguir investigando está el artista Monjalés con una estética lúgrube, mistérica en sus lienzos, con fondos negros y manchas de color pequeñas pero llamativas, como ocurre en su pieza El libro de la verdad [1961] NO OBRA, MUY SIMILAR que me recuerda mucho al genial creador argentino Guillermo Kuitca [otra de mis debilidades y mi puerta de entrada al arte contemporáneo].

Creo que por todo esto merece la pena acercarse a la exposición, por ver como trataron los levantinos las diferentes vanguardias mundiales y por seguir admirando a Alfaro.

NOTA1: "El arte significa un grito de alarma para los que tienen voluntad de salvación cuando el hoy -hecho de ayer- se resquebraja ante el mañana" [frase publicada en el revista del Grupo llamada Arte Vivo]

IMAGEN ESCULTURAS ALFARO EN LA EXPOSICIÓN DE GUSTAVO S. MIGUEL

Arte contemporáneo institucional y castizo

Son muchas veces [o por lo menos algunas] las que he visitado el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid pero nunca lo hice tan rápido [me avisaron que quedaban 5 minutos para apagar las luces] y nunca me gustó tanto como esta vez.

Afortunadamente y a pesar que el titular de este post no parece muy esperanzador, resulta que por lo menos en la primera planta [lo que me dio tiempo] han adquirido obras de finales de los noventa principios del nuevo siglo, es de agradecer que no se hayan quedado anclados en las vanguardias clásicas o en la primera mitad del siglo XX sobre todo tratándose de esta ciudad tan rancia con todo lo que hace [sino fíjense en las plazas que inaguran a diestro y siniestro, habría que hacer un ránking de cual es menos útil y menos estética]. A pesar de ello me encanta Madrid.

Destacar la obra de PALAZUELO Sidos XX [1999] cada día me gusta más este artista con sus geometrismos, sus colores planos... Una fotografía de GARCÍA ÁLIX La habitación de Luis [1996] que para mi gusto siempre acierta con esa estétita underground tan particular. IMAGEN POST

Últimamente, me preocupa que va en aumento mi gusto por la pintura figurativa, por la pintura más realista, a pesar de años haciendo campaña por lo abstracto, por lo conceptual veo que estoy cayendo en las redes del verismo. Así en esta exposición me gustó Estudiantes de nubes [1999] de GONZALO SICRE o la obra Sin título [2000] de SANTIAGO YDÁÑEZ donde representa una inmensa cabeza en blanco y negro de un hombre con un gesto doliente y a la vez agresivo.

Datos

Visitar la página web del Museo Municipal de Arte Contemporáneo [con catálogo de obras incluido]

NOTA1 Ayer vimos, después del tormentazo, a Ajo en la Sala Clamores me gusta por su apabullante rapidez mental y sobre todo por esa fragilidad con la que se mueve