Inéditos descafeinados

¡Qué duro volver al trabajo!, ¡qué duro retomar el blog!, ¡qué duro encontrarse con una de las exposiciones anuales que más me gustan y que resulte ser un rollo!.

Esto me pasó el sábado que tras una estampida de la soledad chinchonera,todavía no aprendo a estar solo de vez en cuando, me planté en Atocha y me dirigí a La Casa Encendida tras comprobar que el Reina estaba, como siempre, lleno de entregados guiris en la entrada, la tienda, el restaurante... ¡cuánto amor al arte!. Allí me adentré en Inéditos 08, un programa de apoyo a nuevos nuevos comisarios que se repite cada año.

La cosa, para mí, estaba bastante flojita o me pilló con el día atravesado, con deciros que lo que más me gustó, vamos que me encantó fue la obra Bic Monochrome [2005] de Ignacio Uriarte que presentaba tres papeles pintados completamente con bolis bic, uno rojo, otro negro y otro azul haciendo los típicos movimientos circulares, la gracia residía en escuchar a través de unos auriculares el también clásico sonido de estos bolígrafos al manchar el papel.

Una serie de fotografías me fastidió bastante porque sentí robada una idea que llevo dándole vueltas desde hace unos meses y que ya desestimo, es del colectivo Henry VIII's Wives donde una pandilla de abueletes recrean de manera cómica, cutre pero divertida grandes momentos de la historia del siglo XX como la Conferencia de Yalta o la famosa niña vietnamita IMAGEN POST

Por último resalta también la obra de Miguel Ángel Rebollo Autoayuda para artistas [2004] donde anima a los creadores con frases escritas a lápiz sobre papel y enmarcadas para darles más solemnidad y como no llevaba la libretita no recuerdo ninguna ;)

Del resto pues como me pasa siempre últimamente videocreaciones de 20 minutos o más de duración que salvo que te aburras como una perdiz, y yo el sábado lo estaba, pues no hay quien pueda verlas, no por falta de creatividad por parte del artista sino por falta de tiempo de uno mismo.

Enrique Marty: más que una joven promesa

No sé si es exagerar demasiado o si es un desconocimiento del panorama artístico español si aseguro que Enrique Marty es una apuesta firme del arte actual de nuestro país.

Con tan sólo 37 años, este salmantino de nacimiento [Castilla y León siempre presente en mi vida, y me gusta] ya ha expuesto en el MUSAC, en el Reina Sofía, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en galerías privadas de media Europa [Italia, Alemania, Holanda...], menudo carrerón.

Tuve la oportunidad de contemplar la instalación de cientos de metros cuadrados Flaschengeist [La caseta del alemán] [2006] en el MUSAC , donde recrea las ferias de nuestros antepasados con la exhibición de seres deformes como el hombre perro o la mujer serpiente, además introduce un tiovivo un tanto siniestro [será que siempre me resultaron de películas de terror]... nos lleva a adentranos en el magicismo, lo irreal, lo grotesco.

Según el propio autor con esta obra quiere hacer reflexionar sobre "¿quién mira a quién, el espectador al “diferente” exhibido o todo lo contrario? La feria, espejo impertinente que nos devuelve una imagen insospechada de nosotros mismos, nos hace reflexionar, entonces como ahora, sobre el problema de lo distinto y cómo se trata siempre de un territorio impreciso ya que un paso atrás o delante, un episodio súbito, y la vida nos coloca del otro lado. Todos somos los otros".

Sólo queda que continúe trabajando, yo pienso seguirle.

NOTA1 Me gustaría postear más sobre exposiciones que visito pero estos días no tengo tiempo para nada... Granada ya!

La casa de los artistas... croatas

Lo artístico del viaje fueron los paisajes, los lagos, los animalitos [no humanos], los bosques... mira que me cuesta ver la belleza en la naturaleza [me va lo artificial] pero en esta ocasión era fascinante por colores, olores e incluso sabores.

Nada más llegar a Zagreb y cerca del albergue juvenil [postguerra total] donde nos alojamos vimos iluminado un edificio de azul y rosa eléctricos tipo la Torre Agbar de Bcn por los colores y asamblea legislativa cualquiera por su forma FOTO1. Hubo que esperar a la mañana siguiente para ir de cabeza allí. La visita genial y surrealista.

Entramos expectantes de lo que nos tendrían que ofrecer los artistas croatas, y lo primero que vimos fue una sala enorme, pero enorme, totalmente blanca y vacía [mis preferidas] y allí nos tiramos como locos a echar y echarnos fotos de este lado y del otro, tirándonos por el suelo, dando saltos acrobáticos... y lo mejor: nadie nos decía nada, ponte a hacer tú eso en el Reina Sofía que acabas en el calabozo lo menos un par de días. Era como si hubiéramos alquilado la sala para uso y disfrute. FOTO2

Al salir de la sala blanca, blanquísima después de dos horas el señor octogenario que cuidaba La Casa nos indicó las escaleras para ver la exposición No Name del artista GORDANA BRALIC. Resumiendo mucho espacio y poca chicha. Lo más interesante era la obra Vjesaice [2007] compuesta por un centenar de perchas montadas de una forma muy visual y sobre las que en su momento volcaron pintura al estilo del expresionismo abstracto. FOTO3

Por la cercanía a Italia no podía faltar algo de Arte Povera y allí estaba Zagrebacka ilovaca [2007] consistente en un montículo de tierra con algunas zonas como golpeadas o extraídas al azar por el artista. Igualmente interesantes eran sus libros de artista que me dieron envidia porque siempre pienso en hacerlos y nunca los hago, además se podían toquetear todo lo que quisieras. FOTO4

En una sala circular inmensa y haciendo eco hasta al andar estaba la obra Follow me or don't [2007] del artista JARG GEISMAR consistente en una serie de plastiquitos de cajetillas de tabaco coloreados y pegados a la pared, muy minimalista.

Y antes de salir siguiendo con las particulariades había que ir al wc, pues hasta llegar allí aquello era un almacén llenito de trastos, con alguna pared rota, pero te lo mostraban con tanta naturalidad que daba hasta ternura verlo así montado y sobre todo sin ningún miedo a que nadie se llevara nada. FOTO5

Me sigue fascinando lo campechano en el arte actual. Fuera estiramientos.

NOTA1: Me pareció muy romántico también que en obras como la de las perchas o la tierra protegieran el suelo con un plástico. Que está bien lo del arte pero sin ensuciar.

Filigrana en el Rastro

Siempre es ilusionante que gente a la que conoces monte alguna expo y puedas charlar con el/ellos el día de la inaguración, es esta ocasión le toca a FRAM FILIGRANA, un artista que conocí por casualidad a través de la iniciativa de LOS ARTISTAS DEL BARRIO de ir casa por casa de los creadores viendo sus obras.

Me gusta FILIGRANA por su gran capacidad de creación, aunque él siempre diga que produce poco, a mí me parece que le echa una constancia que por mi pereza congénita no podría alcanzar. Su pintura, hasta su anterior exposición, tiene mucho de magicismo, de ensoñamiento y de un empleo del color y el colorido que hacen especial sus obras, a ver con qué nos sorprende en esta ocasión.

También le podéis ver algún domingo que otro por la puerta del Reina Sofía vendiendo su obra, yo espero acompañarle en breve, en cuando salga más el sol, y a ver si podemos hacer negocio o por lo menos que los artistas también tomen las calles ya que las instituciones siguen tan cerredas a lo nuevo.

NOTA 1 La foto no tiene nada que ver con la exposición, pero estando en Porto me encontré con este cartel y me acordé de él.

NOTA2 Espero, en breve, que FILIGRANA sea mi primer artista comisariado [como me gusta este lenguaje], ya os daré noticias. Ójala salga bien.

Datos:
Fram Filigrana
La cabra en el tejado
Calle Santa Ana 29 [Metro La Latina]
Inaguración 2 de marzo a las 21h con comidita, dj's y arte