Los ladridos de Puppy

Raramente se ve en un periódico generalista como El País una explicación sobre una obra donde se dé a los lectores las herramientas necesarias para su interpretación. Bien es cierto que los párrafos están extraídos de un especial sobre el X aniversario del Guggenheim de Bilbao de 7 páginas donde es más fácil profundizar.

Puppy, el perrito que está ubicado en la entrada del Museo, obra de Jeff Koons y que aparece en la imagen de este post, es el afortunado y de él dicen:

"Desde que en 1997 un cachorro terrier de 12 metros de altura, armado en acero inoxidable y revestido de flores, vigiló la explanada que da entrada al Museo Guggenheim de Bilbao creando la leyenda de que un ladrido es la mejor lengua vernácula, nuestro sentido del arte como algo universal, misterioso y extraño se ha transformado en algo hogareño, domesticado, estandarizado. Sin embargo, Puppy, como se conoce a la mascota, también es capaz de proyectar el espejismo del cambio, con sus espectaculares y costosas mudas de piel. La misma inercia que llega a través de las multinacionales y todas las excitaciones artificiales del consumo. Cualquier objeción a un arte faldero y familiar, herméticamente sellado por los grandes emporios museísticos, palidece ante la legión de intelectuales, coleccionistas y mecenas de la moda que tratan insistentemente de persuadirnos de que ésta es, desde luego, la cultura más democrática y plural, la más "alta" posible.

El gigantesco adorno ideado por Jeff Koons da la espalda al triunfal edificio de Frank O. Gehry, testigo del reordenamiento del esceanrio y decorados de una ciudad que revive sobre las ruinas de lo viejo. El cadillo, que cambia lentamente, durante nueve meses, los tonos verdosos de su piel, podría ser de cualquier parte. Pero ahí está justamente el quid, no puede pertenecer a cualquier lugar. La cociencia de Puppy de lo regional está claramente registrada en una sociedad concreta y, desde luego, encontrará reconocimiento allí donde se encuentre, como bibelot sobre una mesa camilla, un imán de nevera o una goma de borrar".

NOTA1 Este post además tiene el sentido de que mis amigos vean que no soy el único al que se le va la cabeza describiendo obras y por los recuerdos de tiempos de calma que me trae el Guggenheim Bilbao

Comparaciones Transcontinentales

49 habitaciones [2006]
KYUCHUL AHN

Corea del Sur

Un laberinto de puertas nos conduce a los pequeños habitáculos que dan nombre a la pieza. La obra, de extrema sencillez, coloca al visitante en una extraña situación de aislamiento y tensión, invita a la reflexión y también al juego en el abrir y cerrar de puertas que no llevan a ninguna parte. En la misma sala se proyectará un montaje realizado por el artista sobre su propia obra. [Texto del comisariado]

Possesion [2002]

COLECTIVO AVPD

Dinamarca

Cinco unidades habitacionales de únicaentrada y salida son desplazadas mediante mecanismos invisiblesal espectador, provocando con él un constante quiebrode su sentido de la orientación y por tanto obligándole aun replanteamiento del mismo.
[Texto del comisariado]

La primera de las instalaciones la pude contemplar el pasado fin de semana en La Casa Encendida y la segunda el pasado verano en el MUSAC. Me quedo con esta última sobre todo por su mejor factura y el sentido rotatorio que aumentaba el juego laberíntico.

Sin duda el tema del espacio y su habitabilidad es recurrente y casi imprescindible en el arte actual. Propuestas tan similares que vienen de zonas tan alejadas tanto física como culturalmente significa que la globalización también tiene efectos en la creación artística.

NOTA1: Hoy este blog es el elegido como entrada del día en Blog de Bloggers de El País, sinceramente, me hace ilusión ;)

Alberto Ruiz de Samaniego

"Es evidente en la actualidad que el mercado corrompe pero también hay que pensar en que produce sus propios efectos, como la desmaterialización de los objetos en media, a-media, multimedia, red. La modificación del espacio objetual e intercambiable, sumado a la dificultad de controlar la velocidad y los derechos de reproducción, la democratización del acceso a la producción con el abaratamiento de la edición digital formularán muy pronto el cambio de relación entre creador, productor, actor, público y mercado. El arte del siglo XXI va a ser un arte sin objeto, desmaterializado. Debemos generar espacios simbólicos y productivos que favorezcan este tipo de flujos".

FERNANDO RUIZ DE SAMANIEGO
Comisario del pabellón español de la próxima Bienal de Venecia
Babelia - Diario El País [03/03/07]

Este señor ha estado muy cuestionado en las últimas semanas por su adecuación o no como comisario para la Bienal, le tachan de ser muy teórico y de conocer poco el mundo actual del arte, ya sabéis de los elitismos y estatus absurdos del mundo artístico. Además ¿qué decisión no se cuestiona en este país?

A mí me parece un tipo muy sensato cuanto menos en esta entrevista, se acerca a lo que yo pienso sobre el arte actual y, coño, me interesan los gafapasta.

NOTA 1: Ayer en un wc un chico mulato mexicano me confundió con un DJ holandés, me hizo mucha ilusión