Informalismo en el Círculo

Se puede visitar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición Lugares de la pintura de LUIS FEGA, un pintor asturiano cercano a la abstracción, al expresionismo pero sobre todo al informalismo. Recuerda en alguno de sus lienzos a SAURA, TÀPIES y en algo de MIRÓ.

Impresionan por su gran tamaño y por la carga de espiritualidad y personalidad del artista que siempre me transmite todo lo relacionado con el informalismo, una de las corrientes artísticas que más logran llegarme. El propio creador no quiere buscarle tres pies al gato, "un rasgo de mi producción es que me despreocupa el significado", así que yo tampoco lo haré.

Destacar una colección de "objetos" a modo de maquetas o cajas de madera perfectamente colocadas en las paredes blancas de la sala con ese atractivo que tiene para mí "el objeto encontrado" y que llevan por título Ransal [2003]. Reseñable también es la pieza Gondo [2002] con brochazos por aquí y brochazos por allá que se ven interrumpidos con tres rectángulos [dos blancos y uno reluciente amarillo] de una gran limpieza y acabado.

Datos

Lugares de la Pintura - Luis Fega

Círculo de Bellas Artes

Hasta el 20may07

NOTA1 Después de ver estas tres últimas exposiciones [que coinciden con las tres últimas entradas] nos entró como diría el Peri una gran "pereza museal"

Confusiones ópticas

La sala Juana Mordó de la mano de MARTA SOUL nos propone un juego óptico muy interesante en una colección de fotografías bajo el nombre de Dulce hogar.

Las instantáneas parecen a primera vista una serie de acrílicos sobre papel pero cuando te acercas crees que son papeles de pared y cuando centras algo más la mirada ves que son fotografías de objetos perfectamente integrados en papeles pintados o tapicerías. Las hacen atractivas ese juego de camuflaje, de sorpresa y su viveza de color.

Me recuerdan en algo a CHEMA MADOZ por aquello de la doble visión para comprender la fotografía pero con técnicas y recursos totalmente diferentes.

Datos

De lo urbano a lo doméstico [Dulce hogar]

Sala Juana Mordó

Hasta el 16may07

NOTA1 Ayer estuve con el Peri y con Paco viendo en el teatro La cabra o ¿quién es Sylvia? con J.M. POU y en alguna ocasión entiendo a Juanji porque la sobreactuación me da algo de vergüenza ajena, me hace sentir incómodo... aún así me gustó

La muerte es segura, la vida no

Bajo la lluvia primaveral, con la jornada laboral libre y la compañía del Peri fuimos a visitar la exposición de ISABEL MUÑOZ, Maras. La cultura de la violencia en Casa de América.

En un principio pensábamos que sería algo rapidito y de ver unos cuantos niños con pinta de agresivos pero desde la primera foto de la entrada nos fue enganchando, sobre todo al sentarnos a ver el mini-documental de como se había realizado. Cada vez me parecen más interesantes estos pequeños vídeos donde te esclarecen o bien parte del proceso creativo o bien parte de lo que el creador trasmite.

Es asombroso escuchar a los integrantes de las maras el poco valor que le dan a la vida de los demás y la importancia que le dan a la de los integrantes de sus grupos, a sus colegas... rascando un poco ves que no son violentos porque sí, sino que detrás de cada uno hay una historia de inmigración, de desarraigo, de pobreza, de carencias afectivas, de familias desintegradas y un largo, etcétera. La verdad que pone los pelos de punta el halegato a la violencia que hacen.

Las fotografías en su mayoría en blanco y negro, en color flaqueaban un poco, dejaban ver una inmensa variedad de tatuajes tanto de tinta como de navajazos o balazos, unas miradas profundas, intensas, llenas de desafío... Así mismo el formato elegido, la disposición y sobre todo la calidad de las mismas son un acierto de la fotógrafa.

Datos

Maras. La cultura de la violencia

Casa de América

Hasta el 27may07

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NOTA1 El Peri y yo nos fuimos con la duda de si había utilizado cámara réflex digital [como se veía en el mini-documental] para realizarlas o si había tirado de medio formato porque el tamaño de las fotos era grande, la nitidez mucha y no sabemos si lo digital da pa tanto... si alguno sabe que cuente, que cuente...

NOTA2 Perdón por la ausencia pero por labores "políticas" estuve ausentísimo... afortunadamente ganó BERZOSA las elecciones a rector de la Complutense en primera vuelta. Así que el día 9 de mayo todo el mundo a echar su votito que hay segunda vuelta.

23 de abril: bonito día

Bueno habrá que aprovechar que hoy es el Día del Libro y que se entrega el Cervantes en mi ciudad natal para hacer memoria de libros que me han gustado y me siguen gustando [ahora que en todos los periódicos preguntan por sus preferencias a gente notable... yo también quiero].

Narrativa:

Ensayo sobre la ceguera, de JOSÉ SARAMAGO

Ensayo sobre la lucidez, de JOSÉ SARAMAGO

Cien años de soledad, de GARCÍA MÁRQUEZ

La sombra del viento, de RUIZ ZAFÓN

Poesía:

Ancia, de BLAS DE OTERO

Arte:

El arte contra la estética, de ANTONI TÀPIES

Sobre lo espiritual en el arte, de VASILI KANDINSKY

Arte del siglo XX, de INGO WALTHER

NOTA1 Se aceptan todo tipo de sugerencias

NOTA2 Este año, después de muchos, echaré de menos el libro de alguien...

NOTA3 Si pasan por la calle Lavapiés no olviden tomarse un heladito, no recuerdo el nombre del local pero solamente hay una heladería en toda la calle, se echarán unas risas... pregunten por la argentina

Aztecas en La Encendida

Hace un ratito, y tras pasar por el calvario de miles de personas en la Gran Vía gracias al precioso sol que Madrid nos da, estuve con Paco en La Casa Encendida viendo la exposición Pintores de Aztlán.

La muestra hace un recorrido por unos cuantos artistas mexicanos y algunas de sus obras. Sinceramente iba algo receloso ya que no soy muy amante de los grandes pintores de la zona como KAHLO o del movimiento muralista con DIEGO RIVERA a la cabeza, pero ha sido tan publicitada que había que acercarse a verla.

Pues era un poco lo que esperaba, mucho colorido casi chirriante, muchas alusiones a los esqueletos, a la muerte, a las máscaras, a perros rabiosos, a sombreros charros, y mucho cubismo a la latina... no sé si es un abanico del arte que ahora se hace por esos lares o se ha tirado en demasía del folcklorismo.

Tres obras me/nos han parecido destacables de entre las 60 que allí se exponían. Lady of the butterflier [2006] de GEORGE YEPES con una recreación de una virgen muy humana con una gran expresión en la mirada y un aire monumental FOTO IZQ. Object of Desire [1995] de CHAZ BOJÓRQUEZ, pintura de una pistola cubierta de purpurina como haciendo una burla de las armas, dándole un toque de frivolidad, con una buena factura, un buen acabado y Farewell [2006] de PATSSI VALDEZ que ha sido la preferida de Paco y que representaba una escena de interior bastante ensoñada con vivos colores y un gran recuerdo al futurismo por el movimiento de los objetos de la escena FOTO DER.

Me gustó que hubiera grupos de inmigrantes, supongo que mexicanos, viendo la exposición ójala se hicieran más políticas de acercamiento de la cultura a nuestros nuevos conciudadanos; me horrorizó la cantida de ruido que había.

Datos

Pintores de Aztlán

La Casa Encendida

Hasta el 03jun07

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Da2

He leído en la revista Museomanía [pasión por los museos] un reportaje sobre Domus Artium [Da2] un museo salmantino del que no conocía su existencia.

La historia del edificio es un tanto singular ya que fue una antigua cárcel edificicada en 1930 y utilizada durante toda la Guerra Civil por los franquistas de nada menos 9.500 metros cuadrados. Buena reconversión, estas especulaciones urbanísticas me gustan.

Dicho museo según la publicación alberga 15/20 exposiciones anuales, centrándose en la creación a partir de los años 90 del siglo pasado y dando su apoyo a los artistas locales [labor fundamental]. ¿Cuándo me van a hacer director de un museo así?

Sé que es incoherente mi discurso siempre a favor de los colectivos alternativos, independientes y la defensa o publicidad de museos subvencionados por comunidades autónomas, ayuntamientos, estado, etc. y con cifras astronómicas salidas de dinero público, pero es que creo que el arte dentro de los circuitos institucionales es una baza fundamental para la difusión de la cultura, en general, siempre que las gestiones se lleven con transparencia, haya espacio para la reflexión, nos alejemos de la cultura del espectáculo en la que vivimos... lo difícil es buscar los criterios correctos para dar una visión panorámica y no excluyente de lo que se hace en el presente.

Al fin y al cabo la mayoría de colectivos también aspiran a algún tipo de subvención [que desgraciadamente muchas veces no llegan] que sale de los fondos públicos y ójala que sea así por mucho tiempo y que las grandes multinacionales no dominen también el mundo creativo si es que no lo están haciendo ya. Mi admiración más profunda igualmente a aquellos que logran autogestionarse. Al final el arte siempre se mezcla con el dinero, ¿y qué no?.

NOTA1 Que petardo solté hoy

NOTA2 Peri reflexionar sobre mi futuro contigo me ayuda más de que crees, gracias; Juanji qué ilusión que me vinieras a buscar ¡qué majo!

La cámara del eco

La Sala Alcalá 31 acoge hasta el próximo mes de mayo la interesante exposición La cámara del eco [Arte británico], donde se dan cita una serie de los llamados nuevos artistas británicos. A los que han asociado con la reintepretación de la Modernidad, etiqueta en la que ni ellos mismos se encuentran cómodos y como podemos leer en la muestra la mayoría de éstos no se sienten ni preocupados ni ocupados ni inspirados por dicha Modernidad cuando están trabajando en sus talleres.

Lo que es innegable es que nos encontramos con una revisión de las vanguardias del siglo XX pero dando un nuevo giro, así nos encontramos con un remake de los móviles de CALDER a través del artista MARTIN BOYCE y su obra It was summer now it's Autumn [2003] pero utilizando en vez de piezas de metal o plástico 7 sillas desmembradas.

El recuerdo constructivista lo pone TOBY PATERSON con una ciudad en miniatura construida a base de pequeñas maquetas o cuadros en tres dimensiones; el dadaísmo de manos de MARINE HUGONNIER en su obra Art for Modern Architecture [2005] donde pinta de colores monocromonos aquellas partes donde se ubican las fotografías de las portadas de una serie de periódicos; el informalismo con una obra de una gran plasticidad y una gran conexión con Oriente Landscape from a Nonsense Poem [2007] de ALEX POLLARD, y así un toque de pop por aquí o de suprematismo por allí o de conceptualismo por allá.

En cuanto a las videocreaciones como siempre no tenía tiempo y el nivel de inglés para seguirlas era alto... Creo que el guiño de la exposición no está en mostrar lo último del panorama artístico británico sino en la recreación de las vanguardias del siglo XX, de ahí su interés.

Datos
La cámara del eco [Arte británico]
Sala Alcalá 31 [metro Banco de España_Sevilla]
Hasta el 06may07

NOTA1 Si va a la Casa de Granada en Madrid llévese una rebequita

Sobre política cultural a la española

"Habría que transformar los modelos institucionales en modelos mucho más dinámicos, capaces de sensibilizarse frente a todo lo que significa la innovación dentro de los nuevos discursos artísticos. [...] En el caso español, lo que falta es desarrollar proyectos que permitan crear nuevas instituciones y nuevos espacios públicos para la democracia cultural. [...] Yo soy más sensible a proyectos de tipo micro que a grandes proyectos. Tienes que dialogar con todo lo que está ocurriendo en los diferentes campos. [...] Muchos museos, incluso los más importantes, prácticamente se han mantenido al margen del debate crítico fundamental para una mejor comprensión de las tendencias. [...] Los discursos del arte y los sistemas de producción han cambiado cualitativamente en todas las vertientes, ¿cómo es posible que no entren a dialogar dentro de un museo y si entran, lo hagan en espacios reducidos o complementarios?"

FRANCISCO JARAUTA [Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia], entrevista de PEDRO MEDINA [crítico de arte]

Cada vez me gusta más leer sobre políticas culturales aunque todavía soy un pardillo en el tema, sin duda de lo que más adolece la política cultural de este país es de su escaso vínculo con el público salvo en exposiciones espectáculos, de que los museos de arte moderno no arriesgan asegurando sus muestras con grandes nombres del siglo XX, de la poca presencia de los movimientos alternativos de arte y el nulo apoyo que reciben... Parece como si se estuvieran dejando pasar el profundo cambio que sufre la creación en el siglo XXI, después nos arrepentiremos...

NOTA1 Si alguien conoce interesantes libros sobre política cultural que me pase los títulos

NOTA2 Chicas, Marta y Elena, gracias por los regalines... cómo me gustan

NOTA3 Dónde estará el pen...

Fiona Tan o el triunfo del mestizaje

En el #13 de la revista ARTECONTEXTO nos encontramos con un artículo sobre la artista [especialmente dedicada a la videocreación] FIONA TAN.

El autor de dicho texto, JA ÁLVAREZ REYES, resalta que en la postmodernidad en la que nos encontramos lo que prevalecen son las historias entrecruzadas y complejas... o en otras palabras, las migraciones, la era postcolonialistas tras las grandes guerras han llevado a un mestizaje donde nadie se siente de ningún sitio y a la vez se siente de todos. Como se cita en el artículo "nadie es hoy puramente una sola cosa".

Así ocurre con FIONA TAN nacida en Indonesia, de padre chino, madre australiana, estudios en Europa y residencia en Ámsterdam. Esto se refleja en obras como May You Live in Interesting Times [1997] donde analiza con un lenguaje documental la importancia de las migraciones en la cultura, o en la videocreación The Changeling donde valora la importancia del nacimiento en la herencial cultural.

Son artistas que luchan y se reconcilian constantemente con su pasado, sus países de orígenes y su situación actual. En mucho casos una pugna entre lo oriental y lo occidental. Esto mismo le ocurre al artista NAM JUNE PAIK del que hablé hace poco en este mismo blog.

Afortunadamente el mundo se mezcla.

NOTA1 Que llegada triunfal del Peri a Madrid, que borrachera tan loca con Juanji [divertidísimo], Paco [un cielo] y Pan [con acentos raros]... y eso que el día empezó regulero y con recuerdos.

La casa de los artistas... croatas

Lo artístico del viaje fueron los paisajes, los lagos, los animalitos [no humanos], los bosques... mira que me cuesta ver la belleza en la naturaleza [me va lo artificial] pero en esta ocasión era fascinante por colores, olores e incluso sabores.

Nada más llegar a Zagreb y cerca del albergue juvenil [postguerra total] donde nos alojamos vimos iluminado un edificio de azul y rosa eléctricos tipo la Torre Agbar de Bcn por los colores y asamblea legislativa cualquiera por su forma FOTO1. Hubo que esperar a la mañana siguiente para ir de cabeza allí. La visita genial y surrealista.

Entramos expectantes de lo que nos tendrían que ofrecer los artistas croatas, y lo primero que vimos fue una sala enorme, pero enorme, totalmente blanca y vacía [mis preferidas] y allí nos tiramos como locos a echar y echarnos fotos de este lado y del otro, tirándonos por el suelo, dando saltos acrobáticos... y lo mejor: nadie nos decía nada, ponte a hacer tú eso en el Reina Sofía que acabas en el calabozo lo menos un par de días. Era como si hubiéramos alquilado la sala para uso y disfrute. FOTO2

Al salir de la sala blanca, blanquísima después de dos horas el señor octogenario que cuidaba La Casa nos indicó las escaleras para ver la exposición No Name del artista GORDANA BRALIC. Resumiendo mucho espacio y poca chicha. Lo más interesante era la obra Vjesaice [2007] compuesta por un centenar de perchas montadas de una forma muy visual y sobre las que en su momento volcaron pintura al estilo del expresionismo abstracto. FOTO3

Por la cercanía a Italia no podía faltar algo de Arte Povera y allí estaba Zagrebacka ilovaca [2007] consistente en un montículo de tierra con algunas zonas como golpeadas o extraídas al azar por el artista. Igualmente interesantes eran sus libros de artista que me dieron envidia porque siempre pienso en hacerlos y nunca los hago, además se podían toquetear todo lo que quisieras. FOTO4

En una sala circular inmensa y haciendo eco hasta al andar estaba la obra Follow me or don't [2007] del artista JARG GEISMAR consistente en una serie de plastiquitos de cajetillas de tabaco coloreados y pegados a la pared, muy minimalista.

Y antes de salir siguiendo con las particulariades había que ir al wc, pues hasta llegar allí aquello era un almacén llenito de trastos, con alguna pared rota, pero te lo mostraban con tanta naturalidad que daba hasta ternura verlo así montado y sobre todo sin ningún miedo a que nadie se llevara nada. FOTO5

Me sigue fascinando lo campechano en el arte actual. Fuera estiramientos.

NOTA1: Me pareció muy romántico también que en obras como la de las perchas o la tierra protegieran el suelo con un plástico. Que está bien lo del arte pero sin ensuciar.

Croacia [léase Hvratska]

Peri, capuccino, Venezia, odiosa T4, risas, un ponte, fotos, Umag, vino blanco, agua, copiloto, Groznjan [de lo mejor], tranquilidad, comida [de la buena], frío, calor, mar, montaña, Plitvicka, lagos [muchos], carnaza, Vans, kunas, fronteras [de coña], pasaportes, Rovinj, mapas de carretera, alquileres, Rijeka, albergues juveniles, casas particulares, más calor, paseos, más risas, Leo, más fotos [hasta 1000], obrerazo [borde], poses, jabato [disecado], sobe, Barna, padres Peri, Nicola, palabras impronunciables, inglés [el mío patético], Karlovac, italiano, Juanito, pizza [mi primer trozo], más agua [Jana], cerveza [Pan], camper, multa, bebeto, otro ponte, más capuccino, tartufo, pan cakes [a mogollón], Zagreg, mercadillo, hoteles abandonados, intercambio de gafas, más risas, Ivana & Marica, confesionarios [con colas], ajustes fotográficos, ristras de consonante, Krk, castillo, Ljubljana, europeos [desconocidos], muecas, y agusteza, mucha, mucha agusteza...

[Resumen viaje a Croacia, abr07]

NOTA1: Los regresos siempre son duros pero los recuerdos siempre son dulces, sobre todo si después del viaje te han quedado ganas de regresar.

NOTA2: Peri, el próximo viaje YA!