Lo contemporáneo también aburre [a veces]

Pues ayer ya por actualizar el blog y porque ha venido el Peri, nos dimos un paseíto en busca de exposiciones y no sé si porque no tenía el día, porque estoy hartito de mi trabajo [¡huerta ya!] o porque las propuestas no me gustaron [raro en mí]... pero me aburrí.

Primero pasamos por la Fundación Telefónica para ver una exposición de fotografía campestre [no diré de naturaleza porque hay quien dice que la ciudad también es naturaleza] de Axel Hütte. Su singularidad según la reseña de la propia galería dice que lo novedoso está en que este artista sigue apostando por los paisajes a pesar de no ser algo habitual en el arte actual [¿será porque ya hemos visto demasiados en otras épocas?]. Son instantáneas enormes para una sala enorme, fotografías de reflejos en lagos, ríos y demás variantes...

De ahí y ya creo que menos receptivo por la desilución tiramos para el Círculo de Bellas Artes [por más años que lo lleve viendo me gusta, el edificio, por fuera y por dentro] y allí había tres exposiciones, nuevas decepciones.

La primera que vimos fue una colección de fotografías [1983-2008] de Mireia Sentís IMAGEN, un popurrí de diferentes series donde lo más destacado pero también algo trillado eran primeros planos de genitales de ambos sexos [¿no hay más que dos?] cubiertos con joyas, no lo entendí demasiado bien, algunas fotos de ciudades interesantes y poco más. En una planta intermedia y de camino a ver a Dubuffet pasé rápidamente a Lenguajes de papel una recopilación de obras del siglo XX cuyo nexo de unión es el uso del papel como soporte, nada más entra un tríptico de Bacon que nunca falla y a partir de ahí Tàpies, Feito, Saura, Palazuelo, suma y sigue.

Y una vez en el sótano Dubuffet o el idioma de los muros, por esta exposición quería acercarme al CBA pero resultó estar en la sala más pequeña con unas cuántas litografías que servieron de ilustración a unos libros. todo muy negro, muy gris y yo esperaba el colorido de siempre.

Será el otoño, será la lluvia, será que Madrid se está volviendo más conservadora...

Plensa a tutiplen

Le veo por todas partes, en la tele, en la radio, en Público, en la Expo de Zaragoza, en la BBC de Londres, en ARCO un año y otro año, como diría mi madre [casi un principio de vida para ella]: lo poco gusta y lo mucho cansa.

Reconozco que hubo una época en que me fascinaba Jaume Plensa, me encantan o encantaban los artistas que introducen textos en sus obras o letras con o sin ningún significado, me gustó muchísimo su última exposición en el CBA donde mostraba una serie de dibujos entre lo primitivo, lo étnico y lo telúrico. Pero creo que últimamente sus enormes esculturas llenas de letras se repiten una y otra vez, ahora en Zaragoza ha montado una enorme escultura repleta de letras, versión ampliada de las que pudimos ver en ARCO 2007 y 2008, eso sí siempre les da un sentido, una cobertura literaria y conceptual a cada pieza, esto a veces agrada a veces aburre.

Con igual concepto y repetición de modelo ayer inauguró un cono invertido de 10 metros que proyectará un haz de luz de casi un kilómetro situado en la nueva sede de la BBC como homenaje a los periodistas que mueren en "acto de servicio". Y en esta ocasión también, sí, recurre a la letras, ya que el cono es recorrido por un poema del propio Plensa [Léase: «La vida gira en el/cristal respirando/nuestro cuerpo el/silencio es una voz,/nuestra voz silenciosa/es nuestro cuerpo./La vida gira y gira en/el cristal respirando/en nuestro cuerpo te/invito a respirar te/invito a escuchar el/silencio»]

Según sus propias palabras: "la verdad es que ha quedado muy bonita", pues eso. Supongo que cuando tu fama adquiere cotas mundiales y te reclaman para dar lustre a algún acto de interés global te acomodas y si algo funciona para qué cambiarlo, pero me interesan más lo artistas que arriesgan, que innovan no que hacen moldes de repetición y si es así que por lo menos sea intencionado y no se dore todo con un barniz de grandilocuencia.

He dicho. ¿Me levanté con mal pie?

Vienen pisando fuerte

Con la clase de yoga en el cuerpo y el día más invernal hasta el momento me fui caminando hasta el Círculo de Bellas Artes para ver que ofrecen los jóvenes ganadores [menores de 30 años] del Instituto Injuve, en otras ediciones no me convencieron del todo pero la muestra que han montado este año merece la pena visitarla.

Como siempre este tipo de certámenes hacen un barrido heterogéneo por las tendencias del arte actual, si es así los derroteros vuelven hacia el arte conceptual, la importancia del proceso frente a la obra final, un repunte del realismo y de la fotografía, la exaltación de lo cotidiano, a vueltas todavía con el concepto de obra de arte, el uso del vídeo para documentar todo tipo de obras, el sentido del humor, lo colectivo frente a lo individual...

Las propuestas que me parecieron más interesantes fueron las de Aggtelek que utiliza el cuerpo como vehículo y el reciclaje creando esculturas humanas a las que añade cajas de cartón en su obra Trashformance. Igualmente ingeniosas son las fotografías de Julio Galeote Carrascosa que propone con Inside Out un juego de percepción al espectador, ya por ejemplo vacía una nevera mete todo lo que contenía en un recipiente de metacrilato y lo fotografía delante de esa nevera vacía, efectivamente el que contempla la instantánea se queda parado, ¡ahí pasa algo raro!.

Hay obras igualmente interesantes como Conservación de Raúl Hidalgo con una frase memorable "Si usted es capaz de conservar esta obra hasta el 2045 podrá considerarla como una obra de arte". O la buena utilización de aquello del objeto encontrado con la artista Nuria Fuster García y sus esculturas de objetos.

Pero sin duda lo que me fascinó de la exposición por lo trasgresor, por lo irónico, por el buen sentido del humor fue el proyecto de Momu&NoEs Reina de las fiestas. Momu quería ser reina de las fiestas de Mave, un pueblo de Palencia [bendito lugar], o ganadora del concurso de disfraces vestida de pulpo. La estrategia hablar con la alcaldesa, regalarle una estrella con el nombre del pueblo y ¡magia!, consiguió el reinado y el primer puesto en el concurso de disfraces. En la instalación testimonio de todo el proyecto nos encontramos con la corona, con los carteles del certamen, con un vídeo de la coronación, dos fotografías con el disfraz y el propio disfraz... Son de esas obras bastante irracionales pero que todavía estoy dándole vueltas.

Muestra de Artes Visuales 2007 [Creación Injuve]
Círculo de Bellas Artes de Madrid
Hasta el 13/01/07
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La Mordó a lo Carrefour

Ayer después del cansacio del trabajo, de comida pseudolaboral, de un poquito de clase me acerqué a la sala Juana Mordó [quiero currar ahí ya!] atraído por la exposición Valores del diseño cotidiano que creo que no entendí.

Es cierto que no frecuento muestras sobre el diseño de mobiliario, objetos... pero a alguna he ido y ésta me pareció un muestrarío de objetos cotidianos como chalecos de seguridad, cepillos de dientes, edredones nórdicos, zapatillas, forros polares, libros... que no brillaban especialmente por su excepcional diseño, supongo que de ahí lo cotidiano pero que por el montaje [tipo casi Carrefour pero sin su atractivo de acumulación de mercancías] tan aséptico, tan ordenado, tan frío, no sé tan sin gracia no me decía nada. Eso sí es un nuevo punto de vista a las sofisticadas exposiciones de diseño.

Lo bueno es que editaron un libro de casi 100 páginas que se puede descargar directamente desde la página del Círculo de Bellas Artes. Ójala hicieran esto mismo con el resto de catálogos de exposiciones.

Salí de allí con cara de lelo, creo que no le pillé el punto.

Informalismo en el Círculo

Se puede visitar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición Lugares de la pintura de LUIS FEGA, un pintor asturiano cercano a la abstracción, al expresionismo pero sobre todo al informalismo. Recuerda en alguno de sus lienzos a SAURA, TÀPIES y en algo de MIRÓ.

Impresionan por su gran tamaño y por la carga de espiritualidad y personalidad del artista que siempre me transmite todo lo relacionado con el informalismo, una de las corrientes artísticas que más logran llegarme. El propio creador no quiere buscarle tres pies al gato, "un rasgo de mi producción es que me despreocupa el significado", así que yo tampoco lo haré.

Destacar una colección de "objetos" a modo de maquetas o cajas de madera perfectamente colocadas en las paredes blancas de la sala con ese atractivo que tiene para mí "el objeto encontrado" y que llevan por título Ransal [2003]. Reseñable también es la pieza Gondo [2002] con brochazos por aquí y brochazos por allá que se ven interrumpidos con tres rectángulos [dos blancos y uno reluciente amarillo] de una gran limpieza y acabado.

Datos

Lugares de la Pintura - Luis Fega

Círculo de Bellas Artes

Hasta el 20may07

NOTA1 Después de ver estas tres últimas exposiciones [que coinciden con las tres últimas entradas] nos entró como diría el Peri una gran "pereza museal"

La Juana Mordó en blanco y negro

Una de las salas a las que siempre voy y siempre pienso que sería el lugar perfecto para exponer, aunque para esto me tendré que poner a pintar algo antes, es la sala Juana Mordó que pertenece al Círculo de Bellas Artes pero que no está integrada en su mismo edificio. Es una galería pequeña, en un sótano, blanco blanquísimo y con una cierta sensación de humedad [no hay que pensar en nada cutre, sigue siendo el Círculo].

Dicha sala acoge la exposición de fotografía en blanco y negro Retrato de la memoria del coreano [nos estamos encasillando] JOO MYUNG-DUCK, donde recoge una serie de instantáneas sobre la arquitectura tradicional coreana. Según el autor: "la fotografía debería situarse por encima del resto de disciplinas artísticas. Y eso no debe asustar al fotógrafo. La fotografía puede superar a los demás géneros porque tiene que ver con la construcción de la realidad”.

Discrepo con esta frase y de ahí mi pelea constante con la fotografía realista y mI reticencia a este tipo de exposiciones que me acaban aburriendo a pesar de mis dos años de estudios de fotografía, me gusta más la ensoñación, el trabajo de estudio, la imaginación, la evocación, el proceso creativo anterior y posterior, quizás es que vivo un palmo por encima del suelo y ver fotografiada la realidad actual me asusta.

NOTA1 El viaje a Bilbo estuvo cargadito de surrealismo y lo más cerca que estuve del arte fue ver el Guggenheim desde el coche, de noche, sin iluminar y con un frío pelón... aún así me encantó.

Plensa: tinta, palabras, literatura

Además de escuchar al magnífico BONIFACIO [ya uno de mis referentes] pude ver en el Círculo de Bellas Artes, la pequeña exposición Sinónimos de JAUME PLENSA, una colección de varios retratos [no al uso] que tenían como inspiración el universo de SHAKESPEARE y que se convierten en una colección de enormes dibujos donde se mezclan de forma muy bien resuelta rostros, chorros de tinta, dibujos y palabras.

Me encanta el juego de las palabras dentro del arte, del lienzo, de las instalaciones, una conexión perfecta, que cuando pintaba [¿volveré alguna vez?] siempre intentaba encontrar, tanto por su relación con el resto de la obra como por la evocación personal que dichas palabras, letras traen a la mente del espectador.

Además PLENSA da una vuelta más al uso de la palabra la enlaza y nos lleva a la literatura shakespeariana a través de una serie de 20 dibujos que por su formato, su realización y por la maravillosa mezcla de su "técnica mixta" merecen la pena ser contemplados.

NOTA1 Hoy tuve la buenísima noticia de la concesión de una beca para estudiar en Barcelona y mira que estaba difícil la cosa... Ahora la duda de si irme o quedarme... Nunca estamos agusto.

Bonifacio: bajando el arte a ras de suelo

Me acerqué al Círculo de Bellas Artes sin saber muy bien que exposiciones tenían. Desde la Gran Vía anunciaban a un tal BONIFACIO que debido a mi ignorancia desconocía, así que pagué el eurito de rigor y subí a ver que me encontraba.

En principio la obra no me dijo gran cosa, abstracción, algo de cubismo, mucho color... pero justo antes de salir de la sala me topé con un documental sobre este artista donde reflexiona acerca del arte, de sus técnicas, etc. Me quedé enganchado [por ello tuve que comer deprisa, deprisa en un bar cutre un platito de ensaladilla rusa y a currar].

BONIFACIO ALONSO, ignorante de mí, ha sido Premio Nacional de Grabado, y actualmente es un anciano con fuerza, vasco en su aspecto y sus maneras, infinidad de tacos y frases tan geniales como:

> "Algunos para hacer un grabado usan un papel muy grande y después graban algo muy pequeño, pero si les va a valer más el marco que lo que han hecho".

> "Este cuadro [suyo] me parece una chapuza, pero me gusta. Cuanto más chapuzas me salen más me gustan"

> "A mí hacer cuadros homogéneos no me gusta, mejor usar colores o colorines, porque en muchas pinturas que yo hago lo que uso son colorines. Por ejemplo el verde lechuga asqueroso a mí me gusta mucho".

> "Normalmente a la gente estos colores [señalan a algunos de sus cuadros] no les gustan, por eso lo hago".

> "Los cuadros no se terminan, se abandonan".

> "Esto de la pintura es más raro que la hostia".

¿No es genial?, tanta teoría del arte, tanta crítica y la esencia está en lo cotidiano. Deberíamos escuchar más a los artistas o deberían tener más canales de comunicación. Después de ver el documental salí di otra vuelta a la exposición y le encontré sentido y atractivo a todo.

Bonifacio
En los campos de batalla
Círculo de Bellas Artes
Hasta el 01Abr07
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