La cámara del eco

La Sala Alcalá 31 acoge hasta el próximo mes de mayo la interesante exposición La cámara del eco [Arte británico], donde se dan cita una serie de los llamados nuevos artistas británicos. A los que han asociado con la reintepretación de la Modernidad, etiqueta en la que ni ellos mismos se encuentran cómodos y como podemos leer en la muestra la mayoría de éstos no se sienten ni preocupados ni ocupados ni inspirados por dicha Modernidad cuando están trabajando en sus talleres.

Lo que es innegable es que nos encontramos con una revisión de las vanguardias del siglo XX pero dando un nuevo giro, así nos encontramos con un remake de los móviles de CALDER a través del artista MARTIN BOYCE y su obra It was summer now it's Autumn [2003] pero utilizando en vez de piezas de metal o plástico 7 sillas desmembradas.

El recuerdo constructivista lo pone TOBY PATERSON con una ciudad en miniatura construida a base de pequeñas maquetas o cuadros en tres dimensiones; el dadaísmo de manos de MARINE HUGONNIER en su obra Art for Modern Architecture [2005] donde pinta de colores monocromonos aquellas partes donde se ubican las fotografías de las portadas de una serie de periódicos; el informalismo con una obra de una gran plasticidad y una gran conexión con Oriente Landscape from a Nonsense Poem [2007] de ALEX POLLARD, y así un toque de pop por aquí o de suprematismo por allí o de conceptualismo por allá.

En cuanto a las videocreaciones como siempre no tenía tiempo y el nivel de inglés para seguirlas era alto... Creo que el guiño de la exposición no está en mostrar lo último del panorama artístico británico sino en la recreación de las vanguardias del siglo XX, de ahí su interés.

Datos
La cámara del eco [Arte británico]
Sala Alcalá 31 [metro Banco de España_Sevilla]
Hasta el 06may07

NOTA1 Si va a la Casa de Granada en Madrid llévese una rebequita

Monos de papel en la 31

Esta mañana entre tanto estrés [al final le pillo gustito al madrugar] me pasé por la Sala Alcalá 31 sabiendo que me iba a encontrar con otro despiece de ARCO dedicado a Corea del Sur. Después de la frialdad con la que recibí las propuestas del país invitado a la Feria, ha sido un buen reconstituyente y una buena reconciliación acudir a esta exposición, Buscando la raíz [Historia Coreanas al Desnudo]. Me ha parecido la mejor selección de obras de este país de entre todas las propuesta presentadas en ARCO.

La exposición estaba perfectamente montada, un detalle que en muchas ocasiones pasa desapercibido, cada artista tenía un espacio específico sin amontonamientos, aglomeraciones y dejando el espacio de respiración propio de cada obra, además las cartelas eran concisas que es muy de agradecer, en una par de líneas daban unos apuntes sobre lo que cada artista quería transmitir en su obra, algo fundamental para comprender el arte contemporáneo y que desgraciadamente en pocas ocasiones encontramos. Además esta sala de arte es muy agradecida, o su gerencia muy eficaz.

Entre tanto asfalto, prisas, carreras, Alcalá con Gran Vía, agentes de movilidad absurdos... encontrarme con la instalación de JONG-KU KIM, Mobile Landscape [2006], me ha obligado a parar, a comtemplarla y reflexionar, es una de esas obras cargadas de energía que te atrapa y no puedes dejar de mirarla, lástima que no hubiera un sofá cerca. La pieza es única y exclusiva ya que el autor la realiza para cada sala donde se expone, está realizada con polvo de acero, lo que implica que con tan sólo un soplido la obra podía cambiar totalmente de sentido, me gusta esa fragilidad y ese lado no objetual del arte. [De nuevo recordé a TÀPIES] FOTO1

Otra obra con la que me hubiera encantado interactuar [pero no dejan tocarlas] es la del artista SANG YEON KIM otra instalación de título Coexistence-Fountain [2006], consistente en unos enormes lienzos con gigantes y deformados asientos como símbolos del poder y una gran cantidad [cuanto menos un millar] de monos pintados en papel y colgando de la paredes simulando el lado simiesco de los humanos y sus ataduras frente a ese poder. Además de su interesante contenido social su plasticidad era estimable, me gusta la almagama de objetos, aunque sean monos de papel.

Igualmente interesante resulta Untying Space [2006] de SUN K. KWAK, que extiende por gran parte de la sala como si fuera una medusa un diseño realizado a base de cinta aislante negra, sencilla pero muy visual, con el morbo añadido de poder pisarla.

NOTA1 Hace un día soleado, un cielo azulísimo, frío y mucho viento, el mismo tiempo que, según he oido veces y veces de boca de mi amantísima madre, hacía cuando hace justo hoy 27 años nacía.

Datos

Buscando la raíz [Historias Coreanas al Desnudo]

Sala Alcalá 31 [Metro Sevilla]

Hasta el 18 mar 07