De Porto al Cairo voy

Mmm recopilando información, ya casi recuerdos, de estas vacaciones de agosto no puedo olvidar Oporto con esas plazas, ese río, esa gente, como siempre repito al volver: viviría allí desde mañana mismo y visitaría constantemente la Fundación Serralves camino de la playa.

Este museo, sino lo conocéis, es altamente recomentable el edificio de un blanco impuluto, las salas enormes de techos impresionantes y un parque inmenso, bien cuidado una Casa del Chá [Té] debajo de unos arbolitos que apetece mucho, lo mejor es que el viaje en avión te sale [desde Madrid] por poquito más de 20 euros.

En esta ocasión no tuvimos mucha suerte con las exposiciones había una retrospectiva del cineasta Manuel de Oliveira con la proyección de toda su producción, algo bastante insufrible e inabarcable o te plantas allí cuando abren el museo y pillas alguna peli al empezar o no tiene ningún sentido, lo que no pregunté es sino tienen filmoteca para este tipo de homenajes.

Había también una amplia muestra del fotógrafo David Goldbatt con el título Intersecçoes Intersectadas centradas en Sudáfrica tras el apartheid presentando el contraste entre la forma de vida de los blancos y la de los negros y con inmensos y bien fotografiados paisajes. Lo único curioso fue que la mayoría de las instantáneas estaban impresas sobre enormes papeles colgados con pinzas sin marcos ni cristales ni papel fotográfico de alta calidad, no sé si formaba parte del ritual o era falta de presupuesto por las decenas de imágenes que había.

Ya casi al salir y tras comprobar que el restaurante era imposible, nos pasamos por la librería y descubrí a un artista que al parecer había expuesto hace poco en la Fundación, el egipcio Youssef Nabil IMAGEN POST, rápidamente me detuve con el Peri a ojear el libro y es que sus autorretratos me parecen divertidos casi por lo ingenuo, la técnica creo que no es muy buena ni la factura final pero son curiosas, espero que no sea únicamente por lo homoerótico... ¡Ay en qué se está convirtiendo este blog!

Cuando algún ser racional dirige una bienal

"Aunque hay que evitar la demagogia, pienso que Estratos es una exposición que puede ser leída por gente que conoce muy bien el arte contemporáneo y por gente que no se interesa. Y eso es algo común a todas mis exposiciones, que quieren hablar tanto a la gente que no conoce el arte como a la que no lo conoce muy bien. Por eso en todas ellas hay dos niveles, dos estratos si se quiere de lectura"

"La exposición es un medio de circulación que no se puede confundir jamás con una obra de arte. La voz del curador es un subtítulo que, en una buena exposición, no debe sobreponerse o anular las voces de los artistas. Yo, francamente, no soy un artista; si lo fuera, si fuera un artista, no sé... ¡ufff!"

Estas son palabras del comisario de la Bienal Estratos, Nicolas Bourriaud, que se celebra desde hoy hasta el 31 de marzo en Murcia. Me parecen muy sabias, muy con los pies en la tierra, sobre todo tratándose de una cita en una región que muchos dirían que no tiene tradición visual y casi le negarían cualquier cita artística contemporánea.

Añade más argumentos que pueden complementar una de las recientes entradas ¿Será por esto? y que es un tema que cada día me apasiona más, ojalá tuviera tiempo para investigar: "Hay que pensar en el tenis. La primera vez que ves un partido sólo observas a dos tontos que intercambian una pelota sobre una cancha. Pero si te interesas por el tenis más y más, al final puedes distinguir entre un servicio de John McEnroe y otro de Rolf Lader. Luego resulta definitivo contrastar el arte con la realidad en la cual vivimos. En ese contraste, en esa especie de gap existente entre ambos, se puede entender mejor el arte y mejor lo que ahora mismo está sucediendo".

Pero después de leer a tantos directores de museos, a tantos comisarios, a tantos críticos decir cosas tan interesantes me quedo con la idea de ¿aplicarán lo que dicen?. Creo que si lo hicieran el mundo del arte sería otro.

NOTA 1 Acabo de llegar de Porto [post del pasado año] no pude dedicarle mucho tiempo al arte, aunque lo tenía planeado, se lo dediqué a unos ojos verdes de los que me traje algún reflejo, gracias Claudio ;)

IMAGEN Una de las sedes de la Bienal que casualmente se llama AV

Vamos de culo

Pues sí hoy la cosa va de culos o de anos para ser más exacto.

Hace unos días en un portal de noticias vi esta fotografía y me impacto bastante y no sabría explicar el porqué sin sonrojarme.

No sabía si reseñarlo en el blog pero todo tipo de arte del siglo XXI cabe aquí.

Me he vuelto loco buscando el autor pero no lo he conseguido, se supone que esta imagen pertenece a una exposición de la Fundaçao de Serralves en el 2006.

En algunos foros ya han puesto la voz en grito sobre las aberraciones del arte contemporáneo que según algunos no tiene límites. Yo ni siquiera entraré en la discusión de si es arte o no, por descontado digo que sí, aunque habría que ver la calidad de las fotografías, de momento la provocación es una de las claves del arte de este siglo.

NOTA1 En febrero de este año pude estar en Oporto y en la Fundaçao Serralves, visitadla si podéis es genial tanto la ciudad como el museo. Aquí el post de la visita

Filigrana en el Rastro

Siempre es ilusionante que gente a la que conoces monte alguna expo y puedas charlar con el/ellos el día de la inaguración, es esta ocasión le toca a FRAM FILIGRANA, un artista que conocí por casualidad a través de la iniciativa de LOS ARTISTAS DEL BARRIO de ir casa por casa de los creadores viendo sus obras.

Me gusta FILIGRANA por su gran capacidad de creación, aunque él siempre diga que produce poco, a mí me parece que le echa una constancia que por mi pereza congénita no podría alcanzar. Su pintura, hasta su anterior exposición, tiene mucho de magicismo, de ensoñamiento y de un empleo del color y el colorido que hacen especial sus obras, a ver con qué nos sorprende en esta ocasión.

También le podéis ver algún domingo que otro por la puerta del Reina Sofía vendiendo su obra, yo espero acompañarle en breve, en cuando salga más el sol, y a ver si podemos hacer negocio o por lo menos que los artistas también tomen las calles ya que las instituciones siguen tan cerredas a lo nuevo.

NOTA 1 La foto no tiene nada que ver con la exposición, pero estando en Porto me encontré con este cartel y me acordé de él.

NOTA2 Espero, en breve, que FILIGRANA sea mi primer artista comisariado [como me gusta este lenguaje], ya os daré noticias. Ójala salga bien.

Datos:
Fram Filigrana
La cabra en el tejado
Calle Santa Ana 29 [Metro La Latina]
Inaguración 2 de marzo a las 21h con comidita, dj's y arte

Porto a la contemporánea

El paseo, cerca de hora y media desde el centro, hasta la FUNDACIÓN SERRALVES [léase el Museo Contemporáneo de Porto] fascinante. Temprano, pescadores y ciclistas en marcha, la larga orilla del río Duero buscando la desembocadura, vías de tranvía y mucho bloque decadente.

El edificio repetitivo en este tipo de casos, blanco nuclear, líneas rectas, demasiado rectas, con librería, tienda, taquillas, auditorios y cuatro plantas con accesos difíciles de encontrar, aún así el lugar perfecto para la reflexión. Me encantan esas enormes salas con diminutos contenidos.

Tocó una exposición titulada LOS 80 centrada en la revolución que durante aquella época sufrió el arte en general que caminaba imparable hacia la postmodernidad, aunque en esta ocasión parece más una recopilación de piezas aisladas y algunos artistas estrellas que una muestra bien vertebrada.

Destaco de las cuatro plantas, además del restaurante con un bufé frío carísimo, la obra SANTA CLAUSES [1986] de MIROSLAW BALKA compuesta por cerca de un centenar de papás noeles dispersos por la sala que se dirigen a contemplar a un Santa Claus ahorcado. La conexión que hice es con nuestro pasado cristiano donde los Reyes Magos van en busca del niño recién nacido como en una larga peregrinación; además hace una clara referencia al consumismo que esas figuras representan ya que todas ellas van fuertemente cargadas con sacos.

Más que una obra concreta allí me topé y no me podía despegar de esos tres o cuatro metros cuadrados con cuatro obras del maestro GUILLERMO KUITCA gracias al cual hace ya unos cuantos añitos y tras ver una exposición suya en el Palacio de Velázquez [Madrid] me empecé a interesar por el arte del siglo XX. Pude contemplar una de las piezas que también vi en esa exposición que comento, BED [1989]. Como la inmensa mayoría de las obras que me interesan me atrapa por su conexión con la tierra, con lo matérico.

En el plano de la curiosidades las obras de LUC TUYMANS, CUADERNOS [1985], donde prepara los lienzos como si fueran viejos cuadernos de rayas o de cuadros y posteriormente pinta encima como si fuera una hoja de papel de las del colegio pero a una escala enorme. Igualmente interasante son las esculturas de JIMMIE DURHAM que parecen siempre al límite de caerse al suelo y empleando materiales de desecho. Igualmente interesantes son las vídeo-creaciones [apenas tres en toda la muestra] de no recuerdo quien.

A la salida enormes jardines, perfectamente diseñados, casi cursis al estilo MANOSTIJERAS.

P.D.: de vuelta, además de comer en restaurante a la orilla del Atlántico con camarero de orejas de soplillo, estuve tiempo y tiempo en la mejor plaza de Porto para mí, Plaza Batalha, skaters, cafés, teatro y ambiente malasañero.