¿No quería sopa?

Pues toma tres tazas... Y es que el viernes me hinché de arte con el Peri [¡a ponerse bueno!], estuvimos en la galería La Fábrica viendo las fotografías de Chen Chieh-Jen me gustó por lo irreal [escenarios destruidos teatralizados por él] dentro de lo real ya que uno de los fotografiados en un sin techo o amigos del artista que tienen que trabajar duro para poder pagar sus alquileres. Más por el espacio, que no lo conocía, que por la exposición de Mireia Sentís, me gustó al visita a la Galería Moriarty [aunque odio llamar a un timbre para entrar] pero me gustó el local y esas paredes tan blancas [añorando viejos proyectos].

Pero lo más aprovechado de la tarde [a pesar de no atendernos en la cafetería] fue la visita a Caixa Forum Madrid que parece que por fin se arriesgan con el arte del siglo XXI aunque venga de la China o de chinos fuera de la China. Y es que me sorprendió gratamente la exposición La Escuela Yi [Treinta años de arte abstracto chino] que centra su creación en la conjugación de arte y contemplación, meditación, la relación del artista y su entorno, etc. etc.

La conclusión de todas estas técnicas es que estos artistas apartados parece del mundanal ruido llegana a la misma posición que los artistas occidentales, es decir, informalismo, cubismo, expresionismo abstracto... es muy curiosa esta observación, ver como reflejan las vanguardias y después leer que estaban en un mundo paralelo [algún libro leerían].

Me gustaron las instalaciones de Qin Yufen con decenas de abanicos chinos bocabajo [Viento mudo, 2006] y la de Wang Nanmign [Bolas de caligrafía, 1992] por mi obsesión de la acumulación rítmica de objetos. Pero además de pinturas que se repetían me quedo con la obra-instalación-inmenso lienzo de Zhang Yu de título El rastro de huellas dactilares [2007] que presenta dos papeles colgados de techo a suelo y marcados por hendiduras hechas por los dedos del artista como recuerdo de las experiencias vividas. Inteligente.

Lo contemporáneo también aburre [a veces]

Pues ayer ya por actualizar el blog y porque ha venido el Peri, nos dimos un paseíto en busca de exposiciones y no sé si porque no tenía el día, porque estoy hartito de mi trabajo [¡huerta ya!] o porque las propuestas no me gustaron [raro en mí]... pero me aburrí.

Primero pasamos por la Fundación Telefónica para ver una exposición de fotografía campestre [no diré de naturaleza porque hay quien dice que la ciudad también es naturaleza] de Axel Hütte. Su singularidad según la reseña de la propia galería dice que lo novedoso está en que este artista sigue apostando por los paisajes a pesar de no ser algo habitual en el arte actual [¿será porque ya hemos visto demasiados en otras épocas?]. Son instantáneas enormes para una sala enorme, fotografías de reflejos en lagos, ríos y demás variantes...

De ahí y ya creo que menos receptivo por la desilución tiramos para el Círculo de Bellas Artes [por más años que lo lleve viendo me gusta, el edificio, por fuera y por dentro] y allí había tres exposiciones, nuevas decepciones.

La primera que vimos fue una colección de fotografías [1983-2008] de Mireia Sentís IMAGEN, un popurrí de diferentes series donde lo más destacado pero también algo trillado eran primeros planos de genitales de ambos sexos [¿no hay más que dos?] cubiertos con joyas, no lo entendí demasiado bien, algunas fotos de ciudades interesantes y poco más. En una planta intermedia y de camino a ver a Dubuffet pasé rápidamente a Lenguajes de papel una recopilación de obras del siglo XX cuyo nexo de unión es el uso del papel como soporte, nada más entra un tríptico de Bacon que nunca falla y a partir de ahí Tàpies, Feito, Saura, Palazuelo, suma y sigue.

Y una vez en el sótano Dubuffet o el idioma de los muros, por esta exposición quería acercarme al CBA pero resultó estar en la sala más pequeña con unas cuántas litografías que servieron de ilustración a unos libros. todo muy negro, muy gris y yo esperaba el colorido de siempre.

Será el otoño, será la lluvia, será que Madrid se está volviendo más conservadora...