I love León & ¡qué lucerío!

Terminando con esta ronda por León y esperando noticias, os reseño la obra de de Cerith Wyn Evans, un británico algo obsesionado con las chandeliers. Curiosidades de la vida no hace ni un par de años, en otra de las muchas visitas al Musac, el Peri se enamoró de una lámpara de este tipo y dicho y hecho al llegar a Madrid compró una y luce bonita en Malasaña City, casualidades de la vida o ¿este chico es un artista? ;)

Pues Wyn Evans nos presenta en ...visibleinvisible una impacte instalación con 7 de sus lámparas, de un diseño espectacular con diversos cristales, formas, colores, tamaños... pero todas con una misma misión: transmitir textos filosóficos, poemas y otros textos previamente codificados en Morse a través del encendido y el apagado de sus bombillas . Algo lioso pero muy inteligente y visualmente muy atractivo, crea un espacio que te envuelve.

Muy interesante esta nueva experimentación con los sentidos, como siempre me gustan las vueltas de tuerca [con razón mi antiyó dice que vivo en un mundo feliz].

NOTA1 Finalmente no pudo ser, ni MUSAC ni León, pero estoy muy contento me quedé cerquita cerquita cerquita, muy cerquita y con toda la gente que se presentaba es un honor, además he recibido palabras muy bonitas desde el museo... así que tengo más claro que nunca que me quiero dedicar a esto... muchas gracias por todos los ánimos y ¡¡mucho arte!!, contemporáneo claro ;)

I love León & su picadito de arte

No sé si era la predisposición pero nada más bajarnos del coche no hicimos otra cosa que ver exposiciones, no llevábamos nada previsto, ni mirado pero en la primera tarde nos chupamos tres de golpe... amén de las del MUSAC.

En la sala Cubo Azul que no había visto en otras ocasiones lo que se llevaba era la gafapasta pero de los años setenta, la exposición Viene un pájaro volando... de Chris Burtscher presentaba una serie de instantáneas de un álbum como mirada a los años 70 de la familia del propio artista, la recuperación de la memoria a través de la infancia intercaladas con textos del propio Burtscher en su niñez y adolescencia, además de presentarnos a su madre como una gran reina de la gafa grande y de pasta. Por otro lado, me dio envidia la señora que trabaja en la galería, pequeña, la galería, y al lado de la Catedral con un despacho lleno de papeles y libros de arte...

Después pasamos por el Centro Leonés de Arte [igualmente encontrado por casualidad] con una exposición de Amable Arias con una cosmología muy particular, unos símbolos y unos tics que llegan fácilmente al público, cercano al arte pop, con el dibujo como protagonista y el acompañamiento de micropoemas que me recordaron a la inimitable Ajo. En el mismo edificio y esta vez de forma premonitoria porque al entrar, y no sé el porqué me acordé de un artista que me recuerda a muchas cosas más por motivos emocionales que artísticos, el palentino Díaz Caneja cuya obra me gusta pero me cansa, me trae muchísimos recuerdos, por si me faltaban cosas en que pensar en León, Caneja puso su granito de arena.

Y por último nos acercamos a Casa Botines [ay Gaudí, Gaudí] para darnos un baño de arte del siglo XX [aunque muchas piezas del XXI se les colaron] en clave femenina, es decir, Creadoras del siglo XX [qué manía con la diferenciación de sexos] y fue un placer. Me encontré de frente por primera vez con un cuadro de la Blanchard a la que tanto he visto en papel, con otro de Maruja Mallo [habría que recordar más a esta artista], a la impresionante Goncharova [cómo me gusta El ciclista], pero me quedo con la portguesa Paula Rego y las 4 obras en las que recrea el cuento de Caperucita bajo el título Familia Feliz [2003] por el feísmo, el toque de humor de presentar al lobo como un "mendigo", la actualización del mito, el color y el dibujo que en algo me recordaban a Bacon y porque el otro día la escuché en televisión y me parece tremenda.

NOTA1 Quiero saber ya lo del MUSAC, duermo fatal ;)

IMAGEN Paula Rego, The Wolf Chats Up Red Riding Hood, 2003

I love León & Blanca Li

Por fin llegó el día y allí que marché a León con el Peri, fue una escapada relámpago pero bien aprovechada, con morcilla frita incluida... Llegué a la entrevista tranquilo hasta 5 minutos antes en que el nerviosismo fue en aumento, tartamudeé ante Rafa Doctor y otros 3 responsables del Museo, aún así salí contento, creo que se me notan las ganas, las enormes ganas que tengo de trabajar allí, supongo que la suerte está echada, aunque sigo reclamando energías para que todo acabe como quiero: trabajando en el Musac y viviendo en León. Gracias por los ánimos.

Después de unos paseítos y unos gritos, por aquello de relajar tensión, pasamos a ver las exposiciones que estarán hasta el 4 de mayo y me encontré con una artista que añadir a mi lista de favoritas, la granaína Blanca Li, que con el macroproyecto Te voy a enseñar a bailar, esta coreógrafa nos adentra en el uso del cuerpo como medio de expresión, como soporte artístico, tendencia que como he comentado en los post dedicados a los chinos allí tiene mucho tirón pero que en Europa se está perdiendo poco a poco a favor de medios tecnológicos.

En este recorrido donde encontramos video-arte, video-instalaciones, esculturas en forma de aparatos de gimnasia o aparatos de cocina, nos colamos en el universo Li donde ella misma protagoniza todas las obras que nos encontramos, donde no solamente el cuerpo sino la voz son importantes. Podemos hacer gimnasia con ella proyectada a tamaño natural y con chándal rojo, aprender a hacer paella con Loli y Dolly [desternillante vídeo] o pollo a la cazuela [enterito, sin deshuesar ni nada], o realizar una tabla de ejercicios mientras planchamos.

En otra de las salas esta polifacética creadora nos introduce en el mundo del rap, del hip-hop pero también del flamenco [ahí me ganó] con vídeos de una muy buena factura, con una estetica muy cuidada, aunque me atrae más la improvisación de una serie de piezas en las que Blanca Li juega, se pelea, interactúa con una serie de sillas en las que trata de sentarse pero le es imposible por su extraña disposición, y todavía más interesante es otro vídeo en el que en un diván de psicólogo cambia las palabras con gestos, por movimientos no quedando únicamente en la gracieta tipo Pepe Viyuela sino buscando la conexión con él público, la complicidad.

Todo esto acompañado de un montaje excepcional. Seguiré su pista.

Fuegos artificiales en su tinta

Casualmente mirando exposiciones me he encontrado en el Guggenheim de New York la del chino Cai Guo-Qiang, es un artista que hace tiempo quería encontrar pero no conocía su nombre, solamente una performance que realizó en 2007 en Valencia, consistía en la quema de unos fuegos artificiales pero con pólvora negra, evidentemente, a plena luz del día. Me gustaron mucho las imágenes, estaban cargadas de dramatismo, muy relacionado con lo telúrico que tanto me gusta, así como el contrate de colores con ese cielo azul... todo como homenaje a las víctimas del 11M.

Pues gracias a esto he descubierto que el resto de su obra, o la que he encontrado, es igualmente interesante, juega con las creaciones efímeras, con intalaciones gigantescas, desafiando las leyes de la física, rodeado de espectacularidad, jugando con objetos de consumo, con lo onírico como protagonista y con grandes dosis de provocación.

Una de sus obras más impresionantes es Head ON [2006] una jauría de lobos parece que volaran de un sitio a otro formando un puente y van a estrellarse contra un crisis en relación a las barreras con las que se encuentra la población china. O la instalación que presenta en el Guggenheim, Innoportune donde recrea coches bomba [impresionante este vídeo de cómo se hizo]

Como en una gran parte de los artistas chinos reparte la atracción entre lo espectacular, el show, la grandilocuencia y la crítica social [rica combinación]

NOTA1 Esta es una de las notas más importantes de las que he puesto en todo el blog, y es que el martes me piro a León a una entrevista para el MUSAC, tengo muchas ganas, muchos nervios y muchas ilusiones, de momento he sido preseleccionado... así que a todo el que pase por aquí que el día 22 a las 13h me mande una poquita de energía ;)

No puedo apartar la mirada

Supongo que muchos habréis visto esta imágene en varias ocasiones, anoche antes de acostarme por casualidad la encontré de nuevo en un recorte, tardé unos minutos en irme a la cama y dentro de ella seguía pensando en esta pareja...

OBRA: Ron Mueck, Spooning couple. 2005

Vídeos del artista

Una entre tantos

Escribiendo un artículo para la revista 200 días en Sing-Sing sobre el movimiento japonés Superflat de Japón me encontré con nombres que ya conocía como Murakami o Nara, me llamaba la atención que una tendencia seguida por miles y miles de chicas, lo primero que el universo masculino no saliera retratado por ninguna parte y lo segundo que entre los artistas que conocía no existía ninguna mujer. Pero ¡oh, sorpresa!, me encontré con Aya Takano [Saitama, 1976] que supera a los más veteranos superplanos, a sus maestros.

Igual que el resto de sus compañeros, su iconografía se nutre de mujeres adolescentes [shojo] pero introduce un pequeño matiz de masculinidad, ya que juega con lo andrógino de sus personajes, con el paso previo a la madurez, además muestra de forma desinhibida el cuerpo desnudo de unas chicas delgadas, desproporcionadas, sin abultados pechos propios del manga y con un colorido mucho más sutil que el de sus compañeros, utilizando la acuarela para reforzar ese infantilismo propio del movimiento Superflat.

Takano, también productora y guionista de videojuegos, se inspira en las calles de Tokio, en las nuevas olas de teenagers locas por el consumismo y las combinaciones imposibles de ropa, que huyendo de la realidad despegan sus pies del suelo para volar con sus películas de animación bajo el brazo o disfrutando de una abundante vida sexual. Todo esto, como señalan los autores de esta corriente, no es su universo simbólico sino la realidad de los jóvenes japoneses, lo que Murakami llama el vacío de la felicidad japonesa.

NOTA1 Cada día estoy más fascinado con Oriente ;)

IMAGEN: That Inn, 2003

¡Marchando otra de chinos!

Creo que me estoy encasillando, pero el mundo China me está atrapando, no solamente por su producción artística también por lo social que tiene mucha miga. Así que esta mañana me desayuné con un especial de Lápiz de hace unos meses sobre el arte contemporáneo de este país y no me resisto a reseñar las creciones más curiosas de los 90, muchos las calificaréis de chorras, a mí me parecen bastante ingeniosas, supongo que como en todas las obras no sirve quedarse solamente con lo fácil hay que mirar más allá y estas obras, creo que incitan a ello. Así que van 4 de las decenas que he leído:

1. Ice: Central China 96 [1996] de Wang Jin. Construyó un muro de hielo de 30 metros de largo donde emparedó teléfonos móviles, cosméticos, joyas, juguetes... tratando de congelar el consumismo creciente en su país.

2. Cómo subir el nivel del agua de un estanque [1997] IMAGEN POST de Zhang Huan [prometo dedicarle un post, bueno alguno ya le dediqué, me fascina]. Contrató a 40 inmigrantes para que entraran en un estanque y subieran el nivel del agua un metro. Buscaba reflexionar sobre la unión de los ciudadanos para conseguir lo que se propongan. En Cómo hacer una montaña anónima un metro más alta, os imagináis de que va ¿no?

3. Fen/Ma Liuming [1998] de Ma Liuming creó un ser andrógino [él mismo] con cara femenina, larga cabellera pero con sus genitales masculinos al desnudo. Buscaba la interacción con el resto de gente que pasaba por allí dejándose fotografiar, fue arrestado dos meses.

4. Respirando [1996] de Song Dong. Se tumbó en la plaza de Tiananmen para intentar fundir un trozo de hielo con su aliento, simbolizando el esfuerzo que hace falta para cambiar un poder monolítico.

Puede que las formas, que el desarrollo de estas obras roce la frivolidad, un punto de locura, pero al escuchar a los artistas los cimientos de sus obras me parecen que superan a su ejecución, que la crítica social esté presente a mí siempre me parece un punto a su favor.

FUENTE: Revista Lápiz, La esfervescencia del arte contemporáneo chino, Núm. 228, pp. 38-57

¡Volando voyyyy!

Le encontré por primera vez dando una vuelta por Arco este mismo año y desde entonces tengo apuntado su nombre pero con esta escasez de tiempo y el despiste galopante no me he vuelto a topar con él hasta hoy, es Li Wei y a mí me tienen alucinado sobre todo sus fotografías. Y todavía estoy mucho más encantado con este artista cuando he descubierto que su página web no tiene ni mil efectos, ni es de fondo negro, ni usa flash y además tarda bastante en cargar, supongo que será parte de su obra. Genial.

Aunque no existen muchas referencias de este joven artista chino, me gusta por su espontaneidad, porque parece que se divierte mucho haciendo lo que hace, porque al principio nos parecían fotografías imposibles y creíamos que todo era fruto de retoques y trucajes, pero vemos en el making off que la parafernalia que monta para cada fotografía es una autentica ingeniería, de andar por casa eso sí. Una verdadera dedicación.

La plasticidad de las instantáneas, el colorido, lo espontáneo las hacen diferente por no hablar de su obsesión avestruz o de pájaro volador o su ingenioso uso del clásico juego de espejos.