Cuando algún ser racional dirige una bienal

"Aunque hay que evitar la demagogia, pienso que Estratos es una exposición que puede ser leída por gente que conoce muy bien el arte contemporáneo y por gente que no se interesa. Y eso es algo común a todas mis exposiciones, que quieren hablar tanto a la gente que no conoce el arte como a la que no lo conoce muy bien. Por eso en todas ellas hay dos niveles, dos estratos si se quiere de lectura"

"La exposición es un medio de circulación que no se puede confundir jamás con una obra de arte. La voz del curador es un subtítulo que, en una buena exposición, no debe sobreponerse o anular las voces de los artistas. Yo, francamente, no soy un artista; si lo fuera, si fuera un artista, no sé... ¡ufff!"

Estas son palabras del comisario de la Bienal Estratos, Nicolas Bourriaud, que se celebra desde hoy hasta el 31 de marzo en Murcia. Me parecen muy sabias, muy con los pies en la tierra, sobre todo tratándose de una cita en una región que muchos dirían que no tiene tradición visual y casi le negarían cualquier cita artística contemporánea.

Añade más argumentos que pueden complementar una de las recientes entradas ¿Será por esto? y que es un tema que cada día me apasiona más, ojalá tuviera tiempo para investigar: "Hay que pensar en el tenis. La primera vez que ves un partido sólo observas a dos tontos que intercambian una pelota sobre una cancha. Pero si te interesas por el tenis más y más, al final puedes distinguir entre un servicio de John McEnroe y otro de Rolf Lader. Luego resulta definitivo contrastar el arte con la realidad en la cual vivimos. En ese contraste, en esa especie de gap existente entre ambos, se puede entender mejor el arte y mejor lo que ahora mismo está sucediendo".

Pero después de leer a tantos directores de museos, a tantos comisarios, a tantos críticos decir cosas tan interesantes me quedo con la idea de ¿aplicarán lo que dicen?. Creo que si lo hicieran el mundo del arte sería otro.

NOTA 1 Acabo de llegar de Porto [post del pasado año] no pude dedicarle mucho tiempo al arte, aunque lo tenía planeado, se lo dediqué a unos ojos verdes de los que me traje algún reflejo, gracias Claudio ;)

IMAGEN Una de las sedes de la Bienal que casualmente se llama AV

Experimentando a los setenta

Gracias a un mail de M. Eugenia he conocido la revista argentina Artfornews y gracias a su último número he podido leer algo más acerca del artista Roman Signer un claro ejemplo de una de las tendencias más explotadas en el arte del siglo XXI como es el sentido del humor ligado al arte y rozando en muchos casos el absurdo.

Este suizo acaba de cumplir la setentena y sigue experimentando como el primer día, y digo experimentando porque se apropia de objetos de la vida cotidiana como barreños, sillas de oficina, bolsas de plástico, paraguas... para crear, obligándonos a pararnos y ver que es ese invento que nos ha puesto delante, manteniendo el suspende de si ocurrirá algo o de si es una obra estática. Dos curiosidades que me llaman la atención son que sigue viviendo en su pueblecito natal, a pesar de que las galerías de las grandes ciudades se lo rifan, y que introduce la pirotecnia en sus obras básicamente porque lo tiene cerca, su familia se dedica al apasionante mundo de la pólvora.

Con muchos de sus trabajos nos lleva a su infancia, a lo rural, a lo ingenuo de ahí que muchos lo tachen de naif [asociándolo a la baja cultura] mientras que otros ven en él a uno de los artistas contemporáneos más importantes de Europa. Supongo que para gustos los colores y para críticas los intereses... Eso sí, es una tecnología de andar por casa, siempre al borde del fracaso y jugando con el azar, lo que implica cierto desasosiego en el espectador. Me recuerda a Flipy de El hormiguero [lo siento Juanji tenía que citarle].

Asumo que cuando empecé a interesarme por todo esto del arte del presente, no entendía que el humor pudiera somerterse al arte o el arte al humor, lo discutí ampliamente con los amigos de Espacio Menosuno, no lo comprendía básicamente porque las pocas obras que realizaba salían de un proceso sentimental, del interior al exterior, pero finalmente reconozco que cuanto más leo sobre esta tendencia o este ingrediente de lo absurdo, de lo istriónico en la creación más me apasiona, es darle un bofetón a toda la artificialidad de este mundo.

¿Vida artificial o muerte digital?

Al fin se fallaron los premios Vida artificial 10.0 que convoca cada año la Fundación Telefónica para premiar a aquellos proyectos que fusionan arte y tecnología, en esta ocasión más que un proyecto de vida artificial ganó uno de muerte digital, muy interesante pero que me ha costado desentrañar y entender.

Se trata del proyecto Mission Eternity Sarcophagus [2006-7] del colectivo suizo Etoy, y sino resumo mal se trata de un gran contenedor industrial cuyo interior [paredes, techo y suelo] está forrado por enormes pantallas LED que van proyectando fotografías, frases, recuerdos, documentos... de pilotos fallecidos. Son imágenes de baja calidad, pixeladas, jugando con los desenfoques para aportar un punto más emotivo y para jugar con el espectador a completar dichos documentos con su mirada.

Pero este grupo de artistas va más allá y pretende que parte de las cenizas de dichos pilotos formen parte de la videoinstalación, dos de ellos ya lo han hecho y han dejado una pequeña cantidad de sus restos para colaborar en este proyecto que han colocado, mezcladas con hormigón, en una pequeño cuadrado del contenedor.

No sé si lo expliqué bien os dejo aquí el enlace a la página web donde han elaborado un interesante vídeo con toda esta explicación.

La idea me encanta, no solamente por el juego de la vida y la muerte, de la emotividad de la obra, de lo elaborado que parece sino también porque la estética utilizada es muy atrayente, porque sumergirse en ese contenedor en directo debe ser una rica experiencia, a ver si desemabarca cerquita...

¿Será por esto?

En el arte del siglo XXI tampoco nos libramos de la discusión acerca de la qué es el arte, que se considera una obra maestra... e infinitas polémicas respecto al tema que tantas vueltas dieron en el siglo pasado. Precisamente desde el siglo XX y finales del XIX la brecha entre el pueblo y el arte contemporáneo ha ido creciendo hasta llegar al descreimiento actual, donde muchos ciudadanos o ni tan siquiera tienen acceso a las nuevas tendencias o las desprecian categóricamente.

Hace poco leí una reflexión de Walter Benjamin [1892-1940] recogida en Discursos interrumpidos [1989]: "Cuando algo tiene la consideración mayor de arte el público es más crítico con ello y se expone menos a ello, sin embargo se asimila lo cotidiano sin críticas".

Apostillando esta afirmación, no recuerdo bien quien, decía que por ello el cine, que actualmente se considera arte para las masas, puede sufrir una crítica inicial pero después se asimila facilmente. Con otros tipos de artes visuales como la pintura, el videoarte... las masas no se exponen tanto a ellas y al considerarlas de la élite les resulta difícil asimilarlas.

Con estas consideracione se me ocurre o que hay que desmitificar la obra de arte, llevándola a la calle, haciéndola del público o que la cultura visual [no hablo de tele o videojuegos] es bastante escasa a nivel global. Lo cierto es que en las escuelas raramente se llega a estudiar siquiera el arte del siglo XX, yo siempre me quedaba en el Modernismo...

Menos esnobismo y más arte para todos.

¡Al rico invento!

Un apuesto estudiante de la Universidad Complutense [haciendo corporativismo] Jaime Ruas ha aportado un curioso invento al mundo del arte que por lo menos ya ha obtenido la patente a escala nacional y está a la espera de la internacional.

La historia es que a Jaime se le ocurrió un buen día utilizar el escáner como lienzo, esto es que construir imágenes líquidas aplicando los colores directamente en el aparatito para después tratarlas con diversos programas de edición gráfica y de ahí convertilas en grabados. Interesante es un rato, el problema: que necesitas un escaner para cada obra. Solución: el invento de Jaime Ruas.

Dicho ingenio consiste en la fabricación de una cámara estanca con un fondo transparente y unas paredes opacas que se fijan en el escáner y así otra tapas que impiden problemas con la luz exterior. El resultado, he visto algunos cuadros, es bastante impresionante, mi duda es sino se conseguiría lo mismo con el sistema tradicional de grabado, las obras que he visto son básicamente informalista con un colorido muy interesante.

Solamente queda que tenga éxito el invento o sus creaciones.

Chinchoneando...

Pues sí, no dicen que año nuevo vida nueva pues después de llevar cerca de 4 años viviendo en el maravilloso barrio de Malasaña [el más bonito de todos] en pleno centro de Madrid me lié la manta a la cabeza y desde el pasado viernes vivo en el pueblecito de Chinchón [5.000 habitantes aproximadamente], allí todo sabe a su famoso anís y a mucho ajo rico [homenajeando a la Beckham].

Espero no despirtarme mucho del blog, pero entre idas y venidas tendré menos tiempo para recorrer exposiciones pero más para dedicarme a los libros, así que una cosa por otra espero seguir adelante.

Por supuesto que todo el mundo bienvenido a mi casita IMAGEN, si estáis o pasáis por Madrid un toque y os abro la puerta ;)

¿Customización o vandalismo?

Pensaba hacer una pequeña reseña sobre las esculturas al aire libre que actualmente tiene Manolo Valdés en la Alameda de Hércules de Sevilla, uno de los rincones que más me gustan de la ciudad, más por el ambiente que por la estética, y donde quedamos con el bueno de Adri y tomamos solecito y claritas y paseamos.

Pero visitando el blog de ArteSpain me encontré con el vídeo de este post, la verdad que ya había visto la exposición y tanto esta vez como la anterior no aprecié ninguna pintada, supongo que los servicios de limpieza se afanaron. Este tema es como el del copyrights [¡ay el canon!], se nos hace impensable que alguien entre en un museo llegue con su pincel y le pinte una diagonal blanca al Cuadrado negro de Malevich pero supongo que cuando el artista expone en la calle se arriesga a eso, en este caso en concreto los customizadores se lo podrían haber currado un poco más, ¿no?

También en estas vacaciones pero en Alcalá de Henares había una muestra parecida de esculturas al aire libre de varios artistas y en una de ellas en pequeñito habían escrito Si esto es arte, ¡apaga y vámonos! por lo menos la frase era graciosa y tenía su punto de crítica a lo que habían plantado en medio de la ciudad, que el arte actual levante esos recelos significa que está vivo.

NOTA1 El vídeo no es mío ni las frases del mismo tampoco

Se traspasa iglesia por cambio de negocio

Dentro de la vorágine de fiestas, risas, comidas, bebidas también hubo tiempo para descubrir nuevos espacios, hoy que leo en El País que sitios insólitos como una vieja imprenta o un tanatorio alberguarán nuevas creaciones yo he descubierto mi propio lugar insólito: la Iglesia de Santa Lucía del siglo XIV en Sevilla.

Da gusto que lugares destinados a unos cuantos [católicos practicantes] los podamos disfrutar todos y se conviertan en los auténticos centros de reflexión del siglo XXI [salas de arte, en sentido amplio], debería cundir el ejemplo con el resto del patrimonio eclesiástico.

En este caso la iniciativa es doblemente interesante y para mí acertada ya que el espacio, rebautizado como Iniciarte, se dedicará a la promoción de los llamados artistas emergentes andaluces a través de diversas convocatorias públicas.

Actualmente presenta la exposición Kiss the fire de la sevillana María Cañas [1972], una elección muy apropiada que conjuga a la perfección obra y escenario. Vemos el interior de la iglesia completamente vacío con 5 pantallas gigantes que cubren el altar, los lados de la nave central, el rosetón... con la proyección de imágenes casi fantasmales, grandes fuegos, juegos de palabras, fragmentos sacados del cine... en total son tres instalaciones que se recrean en el amor, el desamor y el erotismo.

Si tenéis la oportunidad deberíais visitarla ya que se crea una atmósfera muy especial, algo de magicismo, aquello que algunos artistas llaman aura que envuelve al visitante, sobre todo si, como en nuestro caso, tienes el lujo de no cruzarte con ninguna persona más.

NOTA 1 Feliz Año 2008 a todas/os, estoy convencido de que irá genial

NOTA 2 Peri y niños sevillanos gracias por todo, me hacéis sentir muy agustito. Por muchos años más...