Atracón galerístico [two]

Mmm continuando con el empacho, el día siguiente no fue menor, incluso conocimos el lado más ingrato de las galerías, es decir, las maricas estiradas que van de modernas y no se dan cuenta de que estar en la puerta de una galería es lo mismo que ser cajera de Carrefour, afortunadamente solamente fueron dos ;)

Esta vez cayó Gonzalo y se sumo el Peri, Nacho continuaba imbatible, yo acabé mareado. Pasamos en primer lugar y bien tempranito por la Galería Javier López, una cosita modesta, pequeña y un poco confusa, aunque nos divertimos tratando de averiguar de quien era cada cuadro [apenas una decena] con el papelín que nos dieron, obras centradas en la abstracción y con el color como tema común.

De ahí no sé donde fuimos pero estuvimos en Evelyn Botella una galería con unas instalaciones estupendas con tres enormes ventanales a la calle Barceló, que ufff, mira que me gustan pero yo hubiera sacrificado la galería y hubiera montado una casa del té o algo parecido... El artista expuesto es Eduardo Gruber [sus 9 últimos cuadros], una de las exposiciones de este recorrido que más me gustaron, por la mezcla de la abstracción y lo realista, por el toque informalista, por la buena factura y empleo del color.

La galería Luz&Suárez del Villar dedicada al arte cubano pasó sin pena ni gloria y en Astarte nos dejamos llevar por la curiosidad y originalidad de las obras de Olga Simón que con una gran dosis poética encerró escritos en moldes con agua, los congeló y después fotografió el resultado, atrapante.

No podían faltar dos míticas la Marlborough [inmensas instalaciones] con lienzos de Juan Correa IMAGEN POST que de nuevo mezcla lo abstracto, con cierto figurinismo y un empleo del color magistral con muchas influencias asiáticas, y con la obra en papel de Alejandro Corujeira que se nos escapó un poco. Y Soledad Lorenzo con una muestra de Tàpies que nunca falla, que me volvía loco en la adolescencia pero que con el paso del tiempo cada vez me deja más frío [tanta repetición].

Alguna más se me olvida pero ya sabéis si pasáis por Madrid llamar a Nacho os lo enseña todo en un pliqui [no malinterpretar].

Hecho un pincel

Antes de estas largas vacaciones, en las que me dediqué a otros menesteres más que al arte [gracias Peri, gracias Adri], me llegó un correo del artista que ahora os presento y que hasta hoy no he podido revisar y me ha dejado bastante impactado, después de ver este vídeo estoy con la boca abierta, me parece muy valiente que Nicolas Spinosa muestre de forma tan natural, tan de verdad su proceso creativo, reconozco que no hay nada que me hipnotice más que alguien haciendo trabajos manuales, me da una serenidad plena, pero ya si es un artista el nivel es superior y no puedo parar de mirar el vídeo.

Creo, y vuelvo a ser romántico, en el aura de la creación, del instante en que nace una idea y el artista la plasma, y Spinosa lo envuelve todo sin duda de un ritual, que quiero imaginar no fortuito, interesantes son sus resultados, aunque para mí prevalece el proceso.

Supongo que os recordará a algunas de las performances de los 60, al informalismo [veo a Tàpies por ahí], al body painting, a mí me ha llevado a una de las obras que más me gustan de Paik Zen para cabeza.

Nicolas rescata la utilización del cuerpo como herramienta que actualmente se utiliza mucho en el videoarte, pero que se había perdido en la pintura, aunque con esto del vídeo digital creo que la obra de este artista traspasa el lienzo, el papel... ¿acaso no es vídeoarte el vídeo que ha colgado en su página?

Monos de papel en la 31

Esta mañana entre tanto estrés [al final le pillo gustito al madrugar] me pasé por la Sala Alcalá 31 sabiendo que me iba a encontrar con otro despiece de ARCO dedicado a Corea del Sur. Después de la frialdad con la que recibí las propuestas del país invitado a la Feria, ha sido un buen reconstituyente y una buena reconciliación acudir a esta exposición, Buscando la raíz [Historia Coreanas al Desnudo]. Me ha parecido la mejor selección de obras de este país de entre todas las propuesta presentadas en ARCO.

La exposición estaba perfectamente montada, un detalle que en muchas ocasiones pasa desapercibido, cada artista tenía un espacio específico sin amontonamientos, aglomeraciones y dejando el espacio de respiración propio de cada obra, además las cartelas eran concisas que es muy de agradecer, en una par de líneas daban unos apuntes sobre lo que cada artista quería transmitir en su obra, algo fundamental para comprender el arte contemporáneo y que desgraciadamente en pocas ocasiones encontramos. Además esta sala de arte es muy agradecida, o su gerencia muy eficaz.

Entre tanto asfalto, prisas, carreras, Alcalá con Gran Vía, agentes de movilidad absurdos... encontrarme con la instalación de JONG-KU KIM, Mobile Landscape [2006], me ha obligado a parar, a comtemplarla y reflexionar, es una de esas obras cargadas de energía que te atrapa y no puedes dejar de mirarla, lástima que no hubiera un sofá cerca. La pieza es única y exclusiva ya que el autor la realiza para cada sala donde se expone, está realizada con polvo de acero, lo que implica que con tan sólo un soplido la obra podía cambiar totalmente de sentido, me gusta esa fragilidad y ese lado no objetual del arte. [De nuevo recordé a TÀPIES] FOTO1

Otra obra con la que me hubiera encantado interactuar [pero no dejan tocarlas] es la del artista SANG YEON KIM otra instalación de título Coexistence-Fountain [2006], consistente en unos enormes lienzos con gigantes y deformados asientos como símbolos del poder y una gran cantidad [cuanto menos un millar] de monos pintados en papel y colgando de la paredes simulando el lado simiesco de los humanos y sus ataduras frente a ese poder. Además de su interesante contenido social su plasticidad era estimable, me gusta la almagama de objetos, aunque sean monos de papel.

Igualmente interesante resulta Untying Space [2006] de SUN K. KWAK, que extiende por gran parte de la sala como si fuera una medusa un diseño realizado a base de cinta aislante negra, sencilla pero muy visual, con el morbo añadido de poder pisarla.

NOTA1 Hace un día soleado, un cielo azulísimo, frío y mucho viento, el mismo tiempo que, según he oido veces y veces de boca de mi amantísima madre, hacía cuando hace justo hoy 27 años nacía.

Datos

Buscando la raíz [Historias Coreanas al Desnudo]

Sala Alcalá 31 [Metro Sevilla]

Hasta el 18 mar 07

Paik y el videoarte bien entendido

Tras haber ojeado durante algunos años una fotografía de uno de los robots de NAM JUNE PAIK en uno de los libros de nuestra admirada editorial TASCHEN, por fin pude contemplarlos de cerca y tocarlos [lo confieso] a pesar de la patrulla policial que toma la Fundación Telefónica cada vez que hay una exposición importante.

Es impresionante pararse delante de esas esculturas-instalaciones-videocreaciones de grandes dimensiones y formadas como si de un rompecabezas se tratara por monitores antiguos de televisión, radios inservibles, cables de televisión, armarios, cajones... dando un nuevo sentido al reciclaje de materiales.

El artista coreano se exilió en Estados Unidos y por la obra que contemplamos en esta exposición vemos que no abandona en ningún momento sus raíces, palpable sobre todo en la performance Zen para cabeza [1985] donde utiliza su propio cabello para pintar una línea que recorre un papel de diez metros en clara referencia a la tradición caligráfica de Oriente, y de la que podemos contemplar algunas fotografías y dicho papel.

Hace un tratamiento magnífico del videoarte, con reflexión sí pero alejado de los grandes metrajes que últimamente observamos en los jóvenes creadores, fácil de ver, de digerir, monumental pero directo a los sentidos como su otra Los ciento ocho tormentos de la humanidad [1998] donde una gran cantidad de monitores de pequeño fromato nos bombardean con diversas imágenes como reflejo del sufrimiento social del siglo XX [no esperar imágenes tópicas, todo pasado por su filtro].

Además me sirvió para ver la enorme conexión del maestro TÀPIES con el mundo de Oriente algunas piezas de ambos artistas podían ser casi intercambiables: mucho trazo suelto, mucha grafía, uso del mobiliario, de lo matérico.

Datos:

Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal

Fundación Telefónica Madrid

Hasta el 20 de mayo de 2007

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