Perdón, la pintura resucita y ARCO aburre

Ufff otro año más con los pies a reventar y casi mal cuerpo después de visitar el gran supermercado del arte, el más grande al que puedo asistir : ARCO 2009. Este año cambió que fuimos a la visita de profesionales con Príncipes incluidos y mamma mía sí que hay diferencia, se ve que se mueve dinero, se ve que hay mucha señora rica dispuesta a gastar no solamente en laca.

En cuanto a las propuestas, miles y muy variadas, pero con un punto común entre todas las galerías sobre todo occidentales con un cierto status y es el conservadurismo, la apuesta sobre seguro, lo que se refleja en un auge de la pintura sobre otras disciplinas. Si el año pasado comentaba que este "género" se restringía a los clásicos del siglo XX [sí siguen vendiendo en ARCO] y que todo era fotografía, instalciones y vídeos este año todo es pintura, escultura y algo de fotografía. Como novedad apuntar que cada vez más galeristas apuestan por la ilustración algo que no había observado mucho en galerías e instituciones pero que se va abriendo un hueco supongo porque se venden a un precio más asequible y la crisis es la crisis.

Resumiendo no mucha espectacularidad, que se agradece, todo algo sobrio y aunque me lo tomé como un paseo con Nacho, es decir no apunté nada, me quedo comos siempre con Enrique Marty, apuesto por Carlos Aires que cada día me gusta más, por Espacio Mínimo casi siempre el mejor stand, por las propuestas que llegan de países que todavía arriesgan en el arte contemporáneo como India, China, incluso Irán. Igualmente me quedo con el look galerista siglo XXI [sombreros, barbas, languidez jeje], con las galerías pequeñas, de provincias que sí que apuestan por los jóvenes, y detesto a los galeristas que miran por encima del hombro, viva esa Aizpuru comiendo de tupper.

Atracón galerístico [one]

Mmm Nachito Dinamita se propuso en solamente dos días indigestarme de arte contemporáneo y de galerías y vaya que si lo consiguió tanto que tenía revueltito el cuerpo al acabar, así que aquí va el resumen de la primera jornada con Gonzalito como acompañante.

Fuimos a Oliva Arauna desde fuera ya prometía la cosa y no defraudó [aunque hubo división de opiniones]. Se trataba de una muestra de Kristoffer Ardeña dándole vueltas al concepto de la memoria, del pasado... desde una virgen y su niño sin cabeza debido al efecto de diversas limaduras que conserva en las lijas originales, pasando por mesas que recrean diferentes cenas/meriendas con amigos de los que conserva decenas de servilletas escritas por ellos o una urna funeraria [aquí nos entró la risa] donde guarda las virutas de todas las gomas de borrar [espero que Milán que son más bonitas] para hacer desaparecer los dibujos de sus libros de artistas... toda una obsesión por el pasado.

De ahí pasamos a la gurú del arte y del peinado, Juana de Aizpuru, que tenía expuestas una serie de fotografías de Wolfgang Tillmans decía la nota que cargadas de sofisticación y sutileza, aquí hubo unanimidad, no le encontramos el punto así que nos fuimos hasta Fúcares y ahí nos quedamos asombrados con Stefan Thiel IMAGEN POST, ufff qué trabajazo, cuánta poesía, qué de artesanía, y es que el artista desarrolla el recorte [con cúter] hasta extremos exagerados buscando la sensación de movimiento y de una dificultad que ríete del encaje de bolillos... y después una fotografía igualmente poética de un escaparate sin joyas, muy recomendable.

Mmm una tarde de frío intenso y sol digno de visita de galerías... La segunda parte en breve...

NOTA1 Hoy es mi último día de curro [5 años en la Complu ya era mucho], creo que me piro al campo. ¡Jodida pero contenta!

Travestismo japonés

Siguiendo con mi reciente afición por los artistas asiáticos hoy traigo a Yasumasa Morimura, quizás muchos le conocéis porque cada vez aparece en más medios por su provocación, por su sentido del humor aplicado al arte.

Este japonés hace una revisión del arte siglo XX donde él es el protagonista en la mayoría de las ocasiones, se trasviste en la Mona Lisa [todavía me estoy riendo], en una goyesca [y olé] o pone caras niponas a Los Girasoles o a Los fusilamintos del tres de mayo. Me parece divertido, ingenioso, volvemos de nuevo a la orientalización de la cultura occidental dominante, a la mezcla de discursos, al juego de lo masculino y lo femenino y al empleo a veces abusivo del Photoshop... resume muy bien cuales son las tendencias del arte del presente.

Está en la galeria Juana de Aizpuru, a ver si me animo a verle, aunque esta señora, la Juana digo, me impone un poquito.

ARCO me mata

Otro año me encontré con lo mejor de esta feria, con lo más preciado del sistema educativo español, es decir, con la avalancha de estudiantes de Bellas Artes. Y también con lo peor, a qué peluquería irán las directoras de las galerías, la palma sin duda la ex-jefa de ARCO JUANA DE AIZPURU [como diría JUANJI que cardao maricarmen por dios]. FOTO1

Como cada edición pasillo arriba, pasillo abajo. Esta vez decidí pasar un poco más del arte y fijarme más en la gente, mucho más entretenido. Escuché de manos o de boca de una señora la mejor definición de ARCO y del arte en general: "Si tuvieran unos precios más asequibles y una decoración que combinara me compraba muchas cosas". Ví e intenté hablar [mi inglés sigue siendo escaso] con un japonés residente en New York que en algo me atrapó, dentro del postureo él en su galería con sus auriculares gigantes, su camiseta blanca de tirantes y descalzo con unos coloridos calcetines. ¡Viva la normalidad!

Pasando a lo artístico me hizo especial ilusión que las nubes-esculturas-mirillas de ÁNGEL NÚÑEZ y el proyecto Fichados-Tatuados de GERMÁN GÓMEZ [de los que ya hablé por aquí] hayan saltado del circuito público e institucional a las galerías privadas, además del goce de volverlos a ver. A ver si siguen creciendo. FOTO2/FOTO3

Como siempre eché de menos más instalaciones, supongo es porque todo estaba repleto de fibra de vidrio, resina, silicona y no habia más huecos. Han proliferado no sólo en esta feria sino en el mundo del arte en general las pequeñas esculturas hiperrealistas fabricadas con este material. Destacaría, sobre todo porque horas después todavía me tiene pensando, Female Stretch [2007] de EVAN PENNY, haciendo un efecto óptico imposible: ver ancho lo estrecho y formado lo informe. FOTO4 Igualmente interesante es la niña frente a la pared de JORGE PINEDA y con título Afro.Issue I [2006], en la que veo una crítica a la ausencia de programas educativos en gran parte de África. FOTO5 Y el hombre sentado de CHUN SUNG-MYUNG por su perfecta factura y por la intranquilidad de ese rostro y ese cuerpo. FOTO6

A pesar de que la invitada [Corea del Sur] nos salió muy occidentalizada y a pesar de escuchar varias veces la misma broma de tratar de confundir los extintores con obras carísimas y a pesar del mogollón y a pesar del estiramiento [también facial] de los galeristas y a pesar de que el arte emergente se ve pokito [ni en la famosa Black Box, todo vídeo]... ARCO me mata.

[Clikear en la foto de arriba para verla más grande]