Parpalló: arte levantino de mediados de siglo

En 1956 se crea en Valencia el Grupo Parpalló [me encanta este nombre], que deben su denominación a un yacimiento levantino, como unión de diversos artistas que durará hasta el año 61. Manifiestan su malestar por el aislamiento dentro del panorama artístico español y defienden su mediterraneidad y la independencia, dentro del grupo, de cada uno de sus componentes.

Claro ejemplo de dicha libertad creativa es la muestra Grupo Parpalló: 50 aniversario que permanecerá abierta hasta el próximo 2 de diciembre en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, donde nos encontramos con un recorrido casi completo por las tendencias más importantes del siglo XX pasadas por el filtro español. Así tenemos pinceladas cubistas con Juan Genovés o Agustín Albalat, geometrismo con Salvador Montesinos, organicismo con José María Labra, informalismo con Salvador Soria, además de la influencia del arte latinoamericano o africano, cierto gusto picassiano y muchas reminiscencias de la Bauhaus.

Como siempre ocurre en las visitas inesperadas esta exposición me deparó una gran sorpresa, encontrarme con 5 pequeñas piezas de uno de los escultores españoles que más admiro: Andreu Alfaro. Me gusta el empleo de materiales no nobles como el alumnio, esa ligereza en el empleo de las líneas curvas, lo sugerente, la limpieza en sus acabados y esos tonos plateados que parece que hubieran inspirado a Gehry en la construcción del Guggenheim de Bilbao. Y sobre todo me gusta su condición de autodidacta, de experimentador. Resaltaría de las 5 piezas la que lleva por título Plano curvo [1959] NO OBRA, MUY SIMILAR por reunir las características antes señaladas.

Y como nuevo descubrimiento que apuntaré en mi agenda para seguir investigando está el artista Monjalés con una estética lúgrube, mistérica en sus lienzos, con fondos negros y manchas de color pequeñas pero llamativas, como ocurre en su pieza El libro de la verdad [1961] NO OBRA, MUY SIMILAR que me recuerda mucho al genial creador argentino Guillermo Kuitca [otra de mis debilidades y mi puerta de entrada al arte contemporáneo].

Creo que por todo esto merece la pena acercarse a la exposición, por ver como trataron los levantinos las diferentes vanguardias mundiales y por seguir admirando a Alfaro.

NOTA1: "El arte significa un grito de alarma para los que tienen voluntad de salvación cuando el hoy -hecho de ayer- se resquebraja ante el mañana" [frase publicada en el revista del Grupo llamada Arte Vivo]

IMAGEN ESCULTURAS ALFARO EN LA EXPOSICIÓN DE GUSTAVO S. MIGUEL

Los ladridos de Puppy

Raramente se ve en un periódico generalista como El País una explicación sobre una obra donde se dé a los lectores las herramientas necesarias para su interpretación. Bien es cierto que los párrafos están extraídos de un especial sobre el X aniversario del Guggenheim de Bilbao de 7 páginas donde es más fácil profundizar.

Puppy, el perrito que está ubicado en la entrada del Museo, obra de Jeff Koons y que aparece en la imagen de este post, es el afortunado y de él dicen:

"Desde que en 1997 un cachorro terrier de 12 metros de altura, armado en acero inoxidable y revestido de flores, vigiló la explanada que da entrada al Museo Guggenheim de Bilbao creando la leyenda de que un ladrido es la mejor lengua vernácula, nuestro sentido del arte como algo universal, misterioso y extraño se ha transformado en algo hogareño, domesticado, estandarizado. Sin embargo, Puppy, como se conoce a la mascota, también es capaz de proyectar el espejismo del cambio, con sus espectaculares y costosas mudas de piel. La misma inercia que llega a través de las multinacionales y todas las excitaciones artificiales del consumo. Cualquier objeción a un arte faldero y familiar, herméticamente sellado por los grandes emporios museísticos, palidece ante la legión de intelectuales, coleccionistas y mecenas de la moda que tratan insistentemente de persuadirnos de que ésta es, desde luego, la cultura más democrática y plural, la más "alta" posible.

El gigantesco adorno ideado por Jeff Koons da la espalda al triunfal edificio de Frank O. Gehry, testigo del reordenamiento del esceanrio y decorados de una ciudad que revive sobre las ruinas de lo viejo. El cadillo, que cambia lentamente, durante nueve meses, los tonos verdosos de su piel, podría ser de cualquier parte. Pero ahí está justamente el quid, no puede pertenecer a cualquier lugar. La cociencia de Puppy de lo regional está claramente registrada en una sociedad concreta y, desde luego, encontrará reconocimiento allí donde se encuentre, como bibelot sobre una mesa camilla, un imán de nevera o una goma de borrar".

NOTA1 Este post además tiene el sentido de que mis amigos vean que no soy el único al que se le va la cabeza describiendo obras y por los recuerdos de tiempos de calma que me trae el Guggenheim Bilbao