Customizando telarañas

Gracias a Arponera y a su blog he descubierto a una nueva artista muy, muy interesante, se trata de Nina Katchadourian.

Me gusta sobre todo por su ingenio, por hacer de lo cotidiano algo estético, por esas imágenes entre la sencillez y la reflexión, por lo heterogéneo de sus propuestas, por la mezcla de lo efímero y lo atávico en sus diferentes obras, por englobar su creación en proyectos y no en piezas sueltas, por el impacto de sus fotografías, además de volcarlo todo en su web que para mí es fundamental en cualquier artista actual.

Son interesantes sus mapas geográficos y sus mapas familiares reinventados, las explicaciones a cada obra [interesante pararse a leerlas], la naturalidad con la que parece trabajar con el arte. Destaco esa customización que hace de telas de araña a modo de reparación de las mismas [IMAGEN] y como instantánea me ha impactado por su originalidad Artificial Insemination [1998].

Recomendable visita a esta artista.

Decepciones veraniegas

El nuevo número de la revista ARTE Y CONTEXTO dedica un dossier a las grandes citas de este verano con el arte contemporáneo: la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel y por el título del artículo de Alicia Murría [Propuestas sin riesgo] parece que la decepción es la tónica general. Ninguna de las dos citas, según la crítica, cumple con el propósito de ser el reflejo de lo nuevo, de lo sorprendente, de lo vanguardista en el arte.

Según parece, la 52 edición de la Bienal si pasa a la historia será por su afán continuista, por hacer apuestas seguras, centrándose en EE.UU., con obras relevantes pero mal montadas y/o ubicadas y una buena idea como era dedicar una sección al arte de África ha quedado empañada por una mala gestionada, según esta comisaria.

Más de lo mismo ocurre con la Documenta 12, parece que los cinco años de preparación no han sido suficientes para hacer una propuesta lo suficientemente reflexiva. Los comisarios de esta importante cita han querido centrarse en hacer arqueología del arte, en buscar similitudes entre artistas de diferentes épocas y contextos, en unas ocasiones más logradas que en otras. La pregunta que se hace Murría es que si este esfuerzo historicista sirve de algo en el siglo XXI.

Al hilo de todo esto [aunque me cueste hilar] hoy aparecía en el diario El País un artículo sobre la aportación de Ferrán Adrià a la Documenta 12. Participación que fue muy comentada antes incluso de que se inagurara dicha feria, y que yo entiendo a medias [me ha costado tiempo]. Su apuesta consiste en convertir su famosísimo restaurante El Bulli en uno más de los pabellones de la dicha feria, pero no lo ha trasladado allí sino que sigue estando en Cataluña. Lo novedoso es que invita arbitrariamente a visitantes/comisarios/artistas de la Documenta a trasladarse al codiciado restaurante no para exponer sino para comer. Lo llamativo es que el avión, taxi y hotel de estos lo paga el Patronato de Turismo de la Costa Brava.

¡Veis no lo entiendo!

Arte, Sátira, Subversión

En esta vuelta al calor veraniego nunca está de más acercarse a un pequeño paraíso museal ya que la Casa de América de Madrid es de los pocos lugares donde uno campa a sus anchas sin vigilantes pesados ni medidas de seguridad extrema, ni siquiera hay que enseñar el bolso para entrar ;) y además abre en lunes.

En la exposición Arte, Sátira, Subversión se nos presenta una panorámica de 5 cinco artistas iberoamericanos cuyo eje central es el humor y la crítica con una relectura en tono social, de presentación de problemas de cada uno de sus países que no dejan de ser conflictos globalizados.

Todos en cierta medida se apoyan en los clichés, en los estereotipos sociales quizás con especial impetú lo hace el argentino Marcos López en una serie de fotografías coloreadas [1995-2005] cercanas al pop, con posturas forzadas y personajes demasiado estirados o recauchutados, como es esa última cena recreada por una serie de personajes que más parecen estar de parrillada en Asado en Mendiolaza [2001]. Esos mismos tópicos los emplea Elso Rodríguez, cubano de origen, en una serie de carteles cinematográficos al estilo hollywoodiense de los años 20/30 donde hay una exploración cómica sobre el papel del hombre y el machismo con títulos de películas como Romance en el solar [2007] o el título de la productora Macho Enterprise.

A vueltas también con el género nos encontramos con las videocreaciones Lover man [2000] y Manifiesto Pattytetikko [2003] del colombiano Santiago Echeverry donde se trasviste para convertirse en Patty y lanzar su discurso sobre la homosexualidad, sobre lo diferente, algo trillado y con un montaje regular pero se agradece la corta duración de los vídeos.

Otro cambio de papeles y la propuesta que más me interesó, tanto por su originalidad como por su montaje, lo apreciamos en las obras de los españoles Martín y Sicilia [y no veáis aquí patriotismo ninguno] Brindis y Plan B [2005]. En este caso el juego consiste en situarse en medio de la gran sala dedicada a la instalación y ver por la derecha a una serie de castrenses con poca cara de militares y alzando copas de champán y por la izquierda a una familia media en posición de alerta y armados todo ello en figuras de cartón y a escala natural. Impresiona. IMAGEN

Por último me gustaría revisar la propuesta de Rubén Ortiz-Torres ya que no entendí el montaje de la serie de fotografías con virajes a estilo antiguo y una serie de mini esculturas muy cercanas también al pop realizadas por este mexicano.

Esto no es una broma...

Gracias al tour que nos dimos por la costa galega este mes de agosto pude descubrir un nuevo centro de arte, en este caso el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa [MACUF] en A Coruña. Un espacio de grandes salas, blancas, inmaculadas, con un feo suelo de terrazo pero unos buenos montajes, tan apartado de la ciudad que durante el tiempo que estuvimos solamente nos cruzamos con dos visatantes más [chicas modernas] y un vigilante empeñado en que escondiéramos nuestras botellas de agua.

La exposición actual Esto no es una broma recoge hasta el próximo 11 de noviembre el trabajo de 6 artistas entre gallegos, portugueses y brasileños [muy propio de la zona] que según la nota informativa ponen su enfoque en lo conceptual con matices sociales.

De entre los creadores seleccionados destaco por seguir dando una vuelta de tuerca a Diego Santomé interesado en la idea de proyecto y con un toque de humor [cada vez más presente en el nuevo arte]. Antes de entrar a la sala vemos un currículum abreviado y una fotografía a tamaño dina-2 bajo el lema "Artista con experiencia busca trabajo" ironizando sobre el papel de los artistas en el mercado o de como un estudiante de Bellas Artes puede buscar empleo.

Rizando el rizo en su obra Fundación Diego Santomé [2002] muestra una vitrina repleta de objetos de su ficticia Fundación. Agendas, lápices, cuadernos, tazas o portarretratos con su nombre en letras doradas le sirven para esta ingeniosa burla.

Y de todas las obras presentadas me quedo con dos videocreaciones por su originalidad y de nuevo su fino sentido del humor al tratar temas sociales o políticos de gran relevancia. Por un lado Barricadas improvisées [2007] de Joao Tabarra donde recrea la famosa escena de la Plaza de Tiananmen donde un estudiante consigue frenar los tanques plantándoles cara, en esta ocasión el artista portugués sitúa la escena en el aparcamiento de unos grandes almacenes, el actor se coloca delante de una fila de carros de la compra, ingenio puro.

Y por otro lado el vídeo de Joao Pedro Vale del que no pude anotar el título pero que retrata una escena curiosa: una serie de chicos jóvenes con el traje típico portugués pero con medias femeninas y tacones, ejerciendo la prostitución [intuimos] en algo que perfectamente podría ser la Casa de Campo. Lo que hace de esta pieza algo atractivo es el juego a la equivocación porque inmediatamente las imágenes y nuestro mundo social y cultural nos llevan a pensar que las protagonistas son mujeres y la sorpresa de ver la cantidad de coches que paran para pedir precio... además de imaginarte a nuestros chaperos disfrazados de chulapos para ejercer.

Como ya comentaba, pena que según los propios coruñeses [gracias por todo Eli] el Museo esté siempre vacío y su repercusión sea escasa, porque sus propuestas pasadas y futuras parecen muy interesantes.

NOTA1 Estoy buscando habita en Madrid centro por si alguien puede echar una mano...

The MoMA vs. Spain

Acabo de llegar de El Escorial de hacer el curso La influencia neoyorquina: desde las vanguardias a la contemporaneidad, la parte académica una mierda, los cursillistas lo más.

La única ponencia interesante [por la comparación con nuestros museos y por su relación con nuestro país] y la que tocó el tema de Nueva York [NY] de una forma seria, fue la impartida por Jay Levenson, responsable de la política exterior del Museo de Arte Moderno [MoMa].

Según nos contaba este experto en arte contemporáneo en 1941 la filosofía de este museo nacido en 1929 era la de no exponer o no tener en la colección ninguna obra que tuviera más de 50 años, cuando cumplían esta edad eran vendidas generalmente al Metropolitan de NY, las donaciones empezaron a bajar a modo de protesta y tuvieron que fijar la fecha tope en 1885 como pieza más antigua [supongo que la tendrán que revisar en breve].

Es una institución, como la mayoría en EE.UU., financiada con capital privado tan sólo el 10% es dinero público. Aunque soy ferviente defensor de lo público y algo prejuicioso con los yanquis, es justo admitir que por lo menos las clases pudientes estadounidenses invierten en arte y según lo que contó lo hacen con bastante criterio. No me imagino apoyando al arte contemporáneo [y no me refiero a Picasso] a los carcas cañis multimillonarios que tenemos.

Jay Levenson mostró además una serie de datos bastante curiosos e interesantes que demostraron el poco interés que despierta España en el circuito internacional del arte:

> Obras de artistas españoles presentes en su colección:

- Picasso 78 obras

- Miró: 35 obras

- Dalí: 6 obras

- Julio González: 6 obras

- Tàpies: 5 obras

- Otros: 23 obras

Esto quiere decir que no existe nada de artistas noveles, todo son vanguardias clásicas.

> La relación con nuestro pais casi se limita exclusivamente a Picasso con 27 exposiciones de 1929 hasta 2007, no en vano el Guernika permaneció en el museo hasta 1981.

> Miró logró montar exposición en 10 ocasiones, 2 veces Gaudí, 2 Calatrava y 1 única exposición ha sido dedicada a España como conjunto, concretamente una panorámica sobre arquitectura reciente.

Creo que es una muestra bastante representativa del espacio que ocupa España en el mercado internacional, no sé si es culpa de la Administración, de la creatividad, de la falta de formación en lo contemporáneo, de la falta de inversión... se me ocurren mil condicionantes.