Fresh, Fresh!!

Aunque no pudimos ir a la inauguración por overbooking, creo que mereció la pena pasarse unos días después porque más allá de lo conocido de la galerista y de encontrarse con los jóvenes madrileños lo interesante de La Fresh Gallery son sus obras, bueno la dueña también tiene lo suyo y es que Topacio Fresh, es genial, en los 15 minutos que estuvimos allí nos comentó la exposición, nos invitó a próximos eventos, nos pidió disculpas por esto y por aquello, acostumbrados al rancio ambiente galerístico qué bueno un soplo de aire "fresco".

Comienza su andadura con un showroom [vamos un popurrí] de jóvenes creadores, allí hay fotografías de Slava Mogutin del que os hablé hace poco y que nunca falla, siempre con esa homoprovocación, el geometrismo de Héctor Orruño casi electrizante, la delicadeza de Roberto Moreno, el misterio de Alberto de las Heras, el descubrimiento pictórico de Patt Kelly [ejem ejem], Rubenimichi [descubrí que Michi fue ligue, novio o no sé qué del Peri] y así hasta quince artistas reflejo perfecto del arte del siglo XXI.

Me gustaría destacar a Aitor Saraiba del que había visto trabajos en internet y me habían hablado de él pero no había visto nada en directo y me encantaron sus dibujos, el empleo austero pero acertado del color, las historias que encierran, estoy encantado [lo quiero para Reyes...]. Y también la obra de Jaro, que no es otra cosa que un tiazo casi bordado en el lienzo, algo deshilachado que imagino evoca la construcción tan frágil de la masculinidad en nuestra época.

Lo dicho, visita obligatoria, además del buen trato los precios más que razonables.

LA FRESH GALLERY

Conde de Aranda, 5 - MADRID

Atracón galerístico [two]

Mmm continuando con el empacho, el día siguiente no fue menor, incluso conocimos el lado más ingrato de las galerías, es decir, las maricas estiradas que van de modernas y no se dan cuenta de que estar en la puerta de una galería es lo mismo que ser cajera de Carrefour, afortunadamente solamente fueron dos ;)

Esta vez cayó Gonzalo y se sumo el Peri, Nacho continuaba imbatible, yo acabé mareado. Pasamos en primer lugar y bien tempranito por la Galería Javier López, una cosita modesta, pequeña y un poco confusa, aunque nos divertimos tratando de averiguar de quien era cada cuadro [apenas una decena] con el papelín que nos dieron, obras centradas en la abstracción y con el color como tema común.

De ahí no sé donde fuimos pero estuvimos en Evelyn Botella una galería con unas instalaciones estupendas con tres enormes ventanales a la calle Barceló, que ufff, mira que me gustan pero yo hubiera sacrificado la galería y hubiera montado una casa del té o algo parecido... El artista expuesto es Eduardo Gruber [sus 9 últimos cuadros], una de las exposiciones de este recorrido que más me gustaron, por la mezcla de la abstracción y lo realista, por el toque informalista, por la buena factura y empleo del color.

La galería Luz&Suárez del Villar dedicada al arte cubano pasó sin pena ni gloria y en Astarte nos dejamos llevar por la curiosidad y originalidad de las obras de Olga Simón que con una gran dosis poética encerró escritos en moldes con agua, los congeló y después fotografió el resultado, atrapante.

No podían faltar dos míticas la Marlborough [inmensas instalaciones] con lienzos de Juan Correa IMAGEN POST que de nuevo mezcla lo abstracto, con cierto figurinismo y un empleo del color magistral con muchas influencias asiáticas, y con la obra en papel de Alejandro Corujeira que se nos escapó un poco. Y Soledad Lorenzo con una muestra de Tàpies que nunca falla, que me volvía loco en la adolescencia pero que con el paso del tiempo cada vez me deja más frío [tanta repetición].

Alguna más se me olvida pero ya sabéis si pasáis por Madrid llamar a Nacho os lo enseña todo en un pliqui [no malinterpretar].

Atracón galerístico [one]

Mmm Nachito Dinamita se propuso en solamente dos días indigestarme de arte contemporáneo y de galerías y vaya que si lo consiguió tanto que tenía revueltito el cuerpo al acabar, así que aquí va el resumen de la primera jornada con Gonzalito como acompañante.

Fuimos a Oliva Arauna desde fuera ya prometía la cosa y no defraudó [aunque hubo división de opiniones]. Se trataba de una muestra de Kristoffer Ardeña dándole vueltas al concepto de la memoria, del pasado... desde una virgen y su niño sin cabeza debido al efecto de diversas limaduras que conserva en las lijas originales, pasando por mesas que recrean diferentes cenas/meriendas con amigos de los que conserva decenas de servilletas escritas por ellos o una urna funeraria [aquí nos entró la risa] donde guarda las virutas de todas las gomas de borrar [espero que Milán que son más bonitas] para hacer desaparecer los dibujos de sus libros de artistas... toda una obsesión por el pasado.

De ahí pasamos a la gurú del arte y del peinado, Juana de Aizpuru, que tenía expuestas una serie de fotografías de Wolfgang Tillmans decía la nota que cargadas de sofisticación y sutileza, aquí hubo unanimidad, no le encontramos el punto así que nos fuimos hasta Fúcares y ahí nos quedamos asombrados con Stefan Thiel IMAGEN POST, ufff qué trabajazo, cuánta poesía, qué de artesanía, y es que el artista desarrolla el recorte [con cúter] hasta extremos exagerados buscando la sensación de movimiento y de una dificultad que ríete del encaje de bolillos... y después una fotografía igualmente poética de un escaparate sin joyas, muy recomendable.

Mmm una tarde de frío intenso y sol digno de visita de galerías... La segunda parte en breve...

NOTA1 Hoy es mi último día de curro [5 años en la Complu ya era mucho], creo que me piro al campo. ¡Jodida pero contenta!

¿No quería sopa?

Pues toma tres tazas... Y es que el viernes me hinché de arte con el Peri [¡a ponerse bueno!], estuvimos en la galería La Fábrica viendo las fotografías de Chen Chieh-Jen me gustó por lo irreal [escenarios destruidos teatralizados por él] dentro de lo real ya que uno de los fotografiados en un sin techo o amigos del artista que tienen que trabajar duro para poder pagar sus alquileres. Más por el espacio, que no lo conocía, que por la exposición de Mireia Sentís, me gustó al visita a la Galería Moriarty [aunque odio llamar a un timbre para entrar] pero me gustó el local y esas paredes tan blancas [añorando viejos proyectos].

Pero lo más aprovechado de la tarde [a pesar de no atendernos en la cafetería] fue la visita a Caixa Forum Madrid que parece que por fin se arriesgan con el arte del siglo XXI aunque venga de la China o de chinos fuera de la China. Y es que me sorprendió gratamente la exposición La Escuela Yi [Treinta años de arte abstracto chino] que centra su creación en la conjugación de arte y contemplación, meditación, la relación del artista y su entorno, etc. etc.

La conclusión de todas estas técnicas es que estos artistas apartados parece del mundanal ruido llegana a la misma posición que los artistas occidentales, es decir, informalismo, cubismo, expresionismo abstracto... es muy curiosa esta observación, ver como reflejan las vanguardias y después leer que estaban en un mundo paralelo [algún libro leerían].

Me gustaron las instalaciones de Qin Yufen con decenas de abanicos chinos bocabajo [Viento mudo, 2006] y la de Wang Nanmign [Bolas de caligrafía, 1992] por mi obsesión de la acumulación rítmica de objetos. Pero además de pinturas que se repetían me quedo con la obra-instalación-inmenso lienzo de Zhang Yu de título El rastro de huellas dactilares [2007] que presenta dos papeles colgados de techo a suelo y marcados por hendiduras hechas por los dedos del artista como recuerdo de las experiencias vividas. Inteligente.

La fuerza de lo joven

Mamma mía cuánto tiempo sin actualizar, esto no puede ser me tengo que poner las pilas, es cierto que he ido a ver unas cuantas exposiciones pero no me animaron a escribir... además ahora con el curso de Didáctica de los museos estoy que no paro, ¡me encanta!

Ayer regresé al Círculo, me colé en una mini-fiesta-canapé de unas señoras muy señoreadas y me harté de pasteles, no lo hice a propósito me confundí en el botón del ascensor... pero a lo que iba era a ver a los premiados de Creación Injuve 2008 [el año pasado fue genial] y como siempre, estos concursos [amén del jurado que toque que es como una lotería] sí suelen ser un reflejo de por donde van los tiros y en este caso aunque sea algo ministerial me gusta como fallan [o aciertan, era fácil el chiste].

Al lío, me encantó la propuesta de Raquel Labrador que con el proyecto La aventura de la araña trata de combinar a modo de juego la nuevas formas de comunicación [Facebook...] con los soportes tradicionales del arte, plantea una serie de personajes resumidos en unas preguntas relacionándoles con el objeto de la vida cotidiana con el que se identifican.

La sección de videoarte me gustó muchísimo porque creo que es la receta perfecta para un museo o una muestra en la que tienes que estar de pie y escuchando ruidos de otras obras o del público y es la brevedad, el concepto cogido por los pelos y traído en imágenes es el caso de Oriol Nogues que muestra como un ser humano puede convertirse en piedra en 5 segundos con un trasfondo teatral y cómico o Ariadna Parreu que presenta la imagen de un frutero [objeto] al borde de caerse al suelo; ambos juegan con la acción de una forma bastante inteligente.

Y otra obra a destacar por la situación que se generó fue Alex Playroom de Santiago Giralda, ya que fue la madre del artista con unas amigas a ver la obra del hijo, yo arrimé la oreja e incluso tuvieron conexión en directo vía teléfono con el artista, todas decían "es muy bonito, uy que complicado"...

La parte de diseño era popurrí popurrí desde estructuras para dejar platos hasta jarrones donde se puede pintar con tizas pasando por libros en proceso u objetos voladores. Y la parte de ilustración también un poco de todo destacaría a Gina Marie Thorstensen por saltarse las reglas del diseño, la composición y demás y a Mar Hernández por una limpieza en los trazados y un empleo del color que me encantaron.

A modo de conclusión comentar que con escasos materiales y mucha imaginación estos jóvenes tiran pa'lante, que vuelve lo conceptual [si alguna vez se fue] con lo hiperrealista y que para más información acudan a mi página web [¿algún día se prescindirá del museo y todo será virtual?]

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