La casa, la calle, la cocina

Este es el título de la exposición que Martha Rosler presenta hasta el 12 de abril en el Centro de Arte José Guerrero de Granada [¡ay Graná!]. Se trata de la división literal de cada una de las plantas del Centro en cada uno de los espacios del título de la muestra. En la casa nos habla del lugar de refugio de la familia, la calle como el cambio continuo y la cocina como el espacio ocupado tradicionalmente por la mujer.

Apoyada en las fotografías, los collages... nos adentra en un universo que no parace lo que es, que mezcla las casas lujosas yanquis con las imágenes más crudas de la guerra de Vietnam, que intercala la jerga de los habitantes nocturnos de París con calles de comercios cerrados con la caída de la noche, la mujer como objeto en la pornografía...

Puede que la técnica, el acabado no sean muy interesantes o parecen anclados demasiado en los años 60/70, pero esta feminista refleja muy bien esa delgada línea entre el espacio público y el privado, juega con los roles, sobre todo el asignado tradicionalmente a la mujer, critica la sociedad de consumo. En definitiva una mezcla de arte, sociología y documento histórico.

NOTA1 Peri, como siempre, la estancia en Granada más que genial, con ganas de volver yaaaa

Tracey Emin o quién soy

Mmm por fin conocí Málaga, hacía tiempecito que me apetecía y la playa en febrero siempre sienta muy bien.

Pasamos por el Museo Picasso y la experiencia no fue nada reconfortante, un lío para pasar el control de seguridad y dejar las cazadoras, la mitad, literalmente la mitad de las salas cerradas y apenas un descuento en la entrada, ni una cartela, ni un breve resumen de las etapas de Picasso, ni siquiera obras demasiado representativas...

De ahí nos fuimos al Centro de Arte Contemporáneo [CAC] y ahí la cosa cambió, ya que aunque es pequeñín creo que el montaje de las exposiciones, la información, el trato y la progración están más que bien. Nos encontramos de casualidad con Simón Zabell, profesor en Granada, con el que nos gustaría trabajar en unos proyectos, con la instalación Rema, mezclando la pintura y el cine.

Otra obra interesabte es la video-instalación de Rirkrit Tiravanija, donde aparece proyectado un niño oculto entre una montaña que no es otra cosa que la sombra que producen delante del proyector 6000 camisetas que podrán coger los visitantes y así liberar al niño viéndole a pantalla completa.

Pero ocupando la mayor parte de Centro se encuentra una recopilación de obras de Tracey Emin que giran alrededor de la identidad. Uf la verdad que impresiona bastante ya que se muestran utensilios utilizados cuando abortó, hecho que la marca psicológicamente y que es una constante en su obra, tanto que quemó gran parte de su obra anterior a este suceso y que únicamente ha rescatado en reproducciones en miniatura y que también se muestran. Curioso es el currículum que envió la White Cube de Londres, una gran manta donde bordó los acontecimientos más importantes de su vida. Recrea como hubiera sido su embarazo a través de indumentaria, dibujos..., el estudio donde se encerró a pintar, su cama... Un recorrido muy interesante, desgarrador en unos casos poético en otros, pero con el artista y su personalidad en primer plano. Muy interesante.

Perdón, la pintura resucita y ARCO aburre

Ufff otro año más con los pies a reventar y casi mal cuerpo después de visitar el gran supermercado del arte, el más grande al que puedo asistir : ARCO 2009. Este año cambió que fuimos a la visita de profesionales con Príncipes incluidos y mamma mía sí que hay diferencia, se ve que se mueve dinero, se ve que hay mucha señora rica dispuesta a gastar no solamente en laca.

En cuanto a las propuestas, miles y muy variadas, pero con un punto común entre todas las galerías sobre todo occidentales con un cierto status y es el conservadurismo, la apuesta sobre seguro, lo que se refleja en un auge de la pintura sobre otras disciplinas. Si el año pasado comentaba que este "género" se restringía a los clásicos del siglo XX [sí siguen vendiendo en ARCO] y que todo era fotografía, instalciones y vídeos este año todo es pintura, escultura y algo de fotografía. Como novedad apuntar que cada vez más galeristas apuestan por la ilustración algo que no había observado mucho en galerías e instituciones pero que se va abriendo un hueco supongo porque se venden a un precio más asequible y la crisis es la crisis.

Resumiendo no mucha espectacularidad, que se agradece, todo algo sobrio y aunque me lo tomé como un paseo con Nacho, es decir no apunté nada, me quedo comos siempre con Enrique Marty, apuesto por Carlos Aires que cada día me gusta más, por Espacio Mínimo casi siempre el mejor stand, por las propuestas que llegan de países que todavía arriesgan en el arte contemporáneo como India, China, incluso Irán. Igualmente me quedo con el look galerista siglo XXI [sombreros, barbas, languidez jeje], con las galerías pequeñas, de provincias que sí que apuestan por los jóvenes, y detesto a los galeristas que miran por encima del hombro, viva esa Aizpuru comiendo de tupper.

ARCO 2009: algunas imágenes

La pintura ha muerto

Mira que costó meses, pero por fin inauguración de Generación 2009, como siempre una cita interesante para ver por donde van los creadores más jóvenes, este año especialmente porque allí estaba seleccionada la obra de Nacho Bermeja [ver con Mozilla], un hermano vaya ;)

Su obra Retrato del artista adolescente - Libro mudo IMAGEN, es una caja mágica, llena de poesía, de esfuerzo artesanal, de sugerentes evocaciones, de pinceladas en blanco y negro, de reflexión y romanticismo, de inocencia y adolescencia... Formalmente es una caja que encierra un libro con alrededor de 200 ilustraciones inspiradas en el libro de James Joyce título de esta obra, mezcla de literatura y pintura, de instalación y escultura.

Del resto llama la atención que no existe ninguna pintura como tal, no hay lienzos en las paredes, ni uno... y como en este tipo de certámenes variedad asegurada. Hay vídeos, instalaciones, nuevas esculturas, cristales rotos, fotocopiadoras mágicas, crucigramas, animaciones, escaleras y fluorescentes. En cuanto al contenido a vueltas con la identidad, la memoria, lo cotidiano, el abandono, el espacio, la mediatización...

Destacaría las fotografías de Óscar Carrasco por su impecable factura, retrata interiores de habitaciones a punto del derrumbe o inundadas o repletas de ropa abandonada, un tema recurrente pero que el colorido y la visión espacial las hacen diferentes. Por sorprendente está bien comentar Booked. The movie. de Karmelo Bermejo que compró todas las entradas [725] de la sesión del sábado de un cine de Madrid y grabó durante más de 90 minutos un vídeo con las butacas como protagonista en un plano fijo y que adquirió con dinero público como crítica a lo arbitrario del gasto de las instituciones. Igualmente atractivo es el reloj mágico de Abraham Nevado que se adelanta, exactamente el doble que cualquier reloj teniendo 48 horas y anticipando el futuro.

La verdad que podría dedicar un post a cada obra, porque con Jose las desgranamos una a una hasta las 2.30 de la mañana. Fue una noche entretenida con encuentros inesperados, con Jorge [me dejó encantado], con Miguelito [borracho era poco] y de muchas cervecitas. ¡Viva el arte!

Sutilezas animadas

Nacho, recién llegado de un largo viaje, tenía ganas de ir a la Galería Moriarty a ver al joven [porque es de mi quinta] dibujante/artista Juan Zamora, que desde 2005 con apenas 23 años no ha dejado de exponer en prestigiosas galerías e instituciones, me gusta su obra y eso que apenas le acabo de conocer.

En esta exposición, Cuando aire y nubes, nos acerca a la animación lejos de los grandes efectos tecnológicos para adentrarse en la intimidad, en lo pequeño, en lo sutil... Tiene como tema central su nube-cerebro y precisamente ese es el título de la obra más representativa de la muestra que consiste en un espacio oscuro, con una vela encendida de algo más de un metro de longitud, la luz que emite proyecta la sombra de una nube recortada suspendida del techo sobre la pared dentro de la cabeza de un personaje dibujado en ésta. La animación: pues se produce por el ir y venir del público que mueve el cerebro suspendido y por el consumo de la vela que hace que la sombra vaya subiendo a medida que se agota ésta. ¿Inteligente no?

El resto son pequeñas proyecciones sobre cuadernos del artista con pequeños movimientos, cambios de los dibujos como uno de ellos que únicamente mueve un pie, el piar de un pájaro, otro espirando e inspirando... Los dibujos son cercanos a lo infantil en sus trazos de carbocillo, bidimensionales... pero provocativos en su contenido... con genitales masculinos por todas partes, animales deformes, personajes idiotas...

Nacho salió revuelto de esta exposición a mí no me impactó tanto pero ahí quedó en la memoria.

Tela rosa para vestir

No fui muy original, pero me pareció tan cursi el título de la expo que lo dejo para el post y es que me pasé por la Fundación Telefónica [en estas primeras horas perdidas de paro] a ver las fotografías de Helena Almeida, una colección de los últimos 30 años de sus obras donde lo más destacado es la mezcla que la lisboeta hace entre fotografía y pintura, pero no tipo Ouka Lele sino algo más sofisticado, más elegante, simplemente pinceladas muy bien puesta.

Me gusta ver evolucionar el físico de la artista siempre protagonista de sus obras, ese retrato de performances íntimas, realizadas especialmente para la cámara, esa mezcla perfecta entre la fotografía en blanco y negro de enormes proporciones con intensos brochazos en rojo o azul. Muy interesante.

También pasé ayer por la Fresh Gallery y aunque me quedé sin dibujo de Sarabia que llevaba prisa y perdí de vista a Rafa Doctor, ¡Topacio es grande!

Fresh, Fresh!!

Aunque no pudimos ir a la inauguración por overbooking, creo que mereció la pena pasarse unos días después porque más allá de lo conocido de la galerista y de encontrarse con los jóvenes madrileños lo interesante de La Fresh Gallery son sus obras, bueno la dueña también tiene lo suyo y es que Topacio Fresh, es genial, en los 15 minutos que estuvimos allí nos comentó la exposición, nos invitó a próximos eventos, nos pidió disculpas por esto y por aquello, acostumbrados al rancio ambiente galerístico qué bueno un soplo de aire "fresco".

Comienza su andadura con un showroom [vamos un popurrí] de jóvenes creadores, allí hay fotografías de Slava Mogutin del que os hablé hace poco y que nunca falla, siempre con esa homoprovocación, el geometrismo de Héctor Orruño casi electrizante, la delicadeza de Roberto Moreno, el misterio de Alberto de las Heras, el descubrimiento pictórico de Patt Kelly [ejem ejem], Rubenimichi [descubrí que Michi fue ligue, novio o no sé qué del Peri] y así hasta quince artistas reflejo perfecto del arte del siglo XXI.

Me gustaría destacar a Aitor Saraiba del que había visto trabajos en internet y me habían hablado de él pero no había visto nada en directo y me encantaron sus dibujos, el empleo austero pero acertado del color, las historias que encierran, estoy encantado [lo quiero para Reyes...]. Y también la obra de Jaro, que no es otra cosa que un tiazo casi bordado en el lienzo, algo deshilachado que imagino evoca la construcción tan frágil de la masculinidad en nuestra época.

Lo dicho, visita obligatoria, además del buen trato los precios más que razonables.

LA FRESH GALLERY

Conde de Aranda, 5 - MADRID

Atracón galerístico [two]

Mmm continuando con el empacho, el día siguiente no fue menor, incluso conocimos el lado más ingrato de las galerías, es decir, las maricas estiradas que van de modernas y no se dan cuenta de que estar en la puerta de una galería es lo mismo que ser cajera de Carrefour, afortunadamente solamente fueron dos ;)

Esta vez cayó Gonzalo y se sumo el Peri, Nacho continuaba imbatible, yo acabé mareado. Pasamos en primer lugar y bien tempranito por la Galería Javier López, una cosita modesta, pequeña y un poco confusa, aunque nos divertimos tratando de averiguar de quien era cada cuadro [apenas una decena] con el papelín que nos dieron, obras centradas en la abstracción y con el color como tema común.

De ahí no sé donde fuimos pero estuvimos en Evelyn Botella una galería con unas instalaciones estupendas con tres enormes ventanales a la calle Barceló, que ufff, mira que me gustan pero yo hubiera sacrificado la galería y hubiera montado una casa del té o algo parecido... El artista expuesto es Eduardo Gruber [sus 9 últimos cuadros], una de las exposiciones de este recorrido que más me gustaron, por la mezcla de la abstracción y lo realista, por el toque informalista, por la buena factura y empleo del color.

La galería Luz&Suárez del Villar dedicada al arte cubano pasó sin pena ni gloria y en Astarte nos dejamos llevar por la curiosidad y originalidad de las obras de Olga Simón que con una gran dosis poética encerró escritos en moldes con agua, los congeló y después fotografió el resultado, atrapante.

No podían faltar dos míticas la Marlborough [inmensas instalaciones] con lienzos de Juan Correa IMAGEN POST que de nuevo mezcla lo abstracto, con cierto figurinismo y un empleo del color magistral con muchas influencias asiáticas, y con la obra en papel de Alejandro Corujeira que se nos escapó un poco. Y Soledad Lorenzo con una muestra de Tàpies que nunca falla, que me volvía loco en la adolescencia pero que con el paso del tiempo cada vez me deja más frío [tanta repetición].

Alguna más se me olvida pero ya sabéis si pasáis por Madrid llamar a Nacho os lo enseña todo en un pliqui [no malinterpretar].

Atracón galerístico [one]

Mmm Nachito Dinamita se propuso en solamente dos días indigestarme de arte contemporáneo y de galerías y vaya que si lo consiguió tanto que tenía revueltito el cuerpo al acabar, así que aquí va el resumen de la primera jornada con Gonzalito como acompañante.

Fuimos a Oliva Arauna desde fuera ya prometía la cosa y no defraudó [aunque hubo división de opiniones]. Se trataba de una muestra de Kristoffer Ardeña dándole vueltas al concepto de la memoria, del pasado... desde una virgen y su niño sin cabeza debido al efecto de diversas limaduras que conserva en las lijas originales, pasando por mesas que recrean diferentes cenas/meriendas con amigos de los que conserva decenas de servilletas escritas por ellos o una urna funeraria [aquí nos entró la risa] donde guarda las virutas de todas las gomas de borrar [espero que Milán que son más bonitas] para hacer desaparecer los dibujos de sus libros de artistas... toda una obsesión por el pasado.

De ahí pasamos a la gurú del arte y del peinado, Juana de Aizpuru, que tenía expuestas una serie de fotografías de Wolfgang Tillmans decía la nota que cargadas de sofisticación y sutileza, aquí hubo unanimidad, no le encontramos el punto así que nos fuimos hasta Fúcares y ahí nos quedamos asombrados con Stefan Thiel IMAGEN POST, ufff qué trabajazo, cuánta poesía, qué de artesanía, y es que el artista desarrolla el recorte [con cúter] hasta extremos exagerados buscando la sensación de movimiento y de una dificultad que ríete del encaje de bolillos... y después una fotografía igualmente poética de un escaparate sin joyas, muy recomendable.

Mmm una tarde de frío intenso y sol digno de visita de galerías... La segunda parte en breve...

NOTA1 Hoy es mi último día de curro [5 años en la Complu ya era mucho], creo que me piro al campo. ¡Jodida pero contenta!